在這一段清唱當中，葉梓用多半嗓的聲音控制著進行演唱。沒有太多的刻意處理，只是在每一句的尾字上，著重強調了顫音的運用。葉梓用並不是特別強烈、但是與氣息交融結合在一起的那種輕微抖動的顫音效果，力圖刻畫出一種深ru骨髓的思念感覺。
聲音聽上去是淡淡的，但是尾音久遠而又悠長，撩人懷想。
唱到最後一個“了”字之前，葉梓特意稍稍停頓了一下，看了一眼樂池的方向，隨後便唱了出來。
三角鋼琴同步跟了進來。
調性沒有任何差錯。
嗯，調性概念不錯。
評委席裡，所有的評委都在心裡發出幾乎相同的感嘆。
側幕的張雪友再次苦笑著搖了搖頭。
今晚這次偶然的側幕觀摩，還沒看完就已經給了他好幾次不小的打擊。
他是歌唱方面的大行家，他當然知道在剛才那一首g調的《餓狼傳說》演唱之後，不經過樂隊給音的提示，直接進唱就能找到降a調的調性，這是多麼厲害的音準概念。
絕對音感，說的就是這樣的表現。
如果放到自己身上，張雪友自問很難做得像葉梓現在這樣出色。
這，可是在葉梓唱爆現場之後，又一次狠狠打擊了一下張雪友那“脆弱”的心靈，讓他再次發出了苦笑。
不過這樣一來也令張雪友這位歌神，對葉梓這位新嫩歌手的興趣和好感，再次大增。以至於歌神一邊聽歌一邊開始考慮，是不是趁著對方還未離開香江的時候，找個機會見上一面聊一聊，也許會有一些意外的收穫呢？（未完待續。。）
第一百七十九章 第二首歌（中）
觀眾們的著眼點就不在調性概念上面，他們並不知道這樣的直接進唱有多大難度。他們的興趣集中在這首歌曲本身，以及語言上面。
一首國語歌曲？
也對。
這位葉梓選手本來就是來自華夏內地的申城，雖然他演唱的粵語歌曲完全聽不出內地口音，是地地道道的白話腔調，但是國語肯定是他的第一語言，演唱國語歌曲才是他真正擅長而又拿手的。
不妨好好聽一下這首國語歌曲。從前面這段演唱來看，這應該也是一首好聽的作品。
不過，這首歌怎麼又是沒有聽過的？還有剛才那首聽得讓人坐不住的《餓狼傳說》，不知道這兩首歌曲究竟都是誰的作品？
嗯，寫得真好。
舞臺上，葉梓在三角鋼琴的伴奏下，已經開始了演唱。但是這一段的演唱，葉梓又將國語再次換成了粵語。
旁人來靜靜看我到底哀傷等什麼
旁人來回關心中安慰愛已沒結果
熱烈地開解一生等你也是奈何
彷彿我在拼命要稀罕援助
。。。。。。
葉梓的嗓音不加控制的放鬆了下來，聲音在溫暖中帶著一點微微的暗啞，讓人一聽就感覺一顆心被悄悄地揪起。
他的眼神迷惘暗淡，失去了剛才火一樣的光芒，似乎沒有焦點一樣茫然地望向燈光照不到的黑漆漆的遠方。
他的嘴裡，就像自問自答一樣的輕聲演唱著。偶爾，眉頭輕輕皺起；又偶爾，臉上浮現出一抹自嘲似的苦笑。
歌曲的旋律和節奏，在他的演唱下都似海邊的浪花一般舒緩的、但是一層一層的向前推行。葉梓溫暖中帶著暗啞的歌聲就像是浪花上飛濺起的顆顆水珠，在陰沉沉的天空下面。透出唯一的一抹亮色來。
歌聲裡帶著淡淡的思念和感傷，沒有那種撕心裂肺的肝腸寸斷，只有回憶中無盡的落寞。
鍵盤手用很輕的指肚觸鍵和柱式和絃，營造出一股淡淡的憂傷氛圍，恰到好處的襯托著葉梓的演唱。
旁人來靜靜探聽我昨天哪裡出錯
何時迷失重逢中飄起這首歌
是舊日是認真執著的某個故事
可惜這份信念到今天多麼無助
。。。。。。
a段的重複旋律中，葉梓的演唱一如既往的低迴盤旋。似問似答。而三角鋼琴的演奏，開始在柱式和絃中新增了碎碎的半分解和絃，讓整個託底的伴奏，在沉鬱中帶上了一絲壓抑著的起伏。
歌曲的情感顯得更加深沉，就像回憶已經走到了歌者內心的深處。
到了‘無助‘這一句，葉梓的歌聲與鋼琴的琴聲，在第三拍的開頭同時收住了。
演唱，出現了一個短暫的停頓。
在持續