是戴著耳機監聽，有時是站在音控區內觀察，有時，他也會小跑幾步來到舞臺前方仔細聆聽。整個音響系統的聲音也在葉梓進一步的除錯中，慢慢地變得更加出色。
選手走臺演唱完畢，葉梓都會拿起調音臺上的備用話筒詢問選手：混響量的大小夠不夠？伴奏和返聽的音量是否合適？演唱時話筒的感覺舒不舒服等等，這些問題葉梓都會逐個問到。
隨後，葉梓會將微調的引數、選手的意見、選手的聲音特質以及葉梓觀察下來可能會影響到選手演唱發揮的一些細節，全部記錄在以他們名字開頭的這一欄裡，以供正式比賽時調音參考。
葉梓所用的這一套現場調音的方法，是後世比較推崇的做法，完全不同於眼前這個時代。
這個時代的國內流行樂壇，還沒有完整的現場調音概念。現在的所謂的現場調音極為簡單。選手（歌手、演員）走一遍臺，音響師調整好一個大致的引數就不會再動了。比賽（演出）的時候也基本上不會再次調整。音響師在現場要做的，也就是放放磁帶或是cd，將伴奏、話筒的音量推子推上去也就ok了。這種方法幾乎等同於機械操作，完全沒有任何挑戰性，根本當不起歐美樂壇津津樂道的、現場音響師是“音樂再創造藝術家”這一稱號。
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選手們休息的大化妝間裡人聲鼎沸，這一次的走臺讓選手們全都興奮了起來。
優秀的音響系統、出色的話筒除錯讓選手們感覺自己的演唱水平好像是上了一個臺階一樣。選手們一個個變得信心十足，都想在接下來的正式比賽中大顯身手，去全力爭取最好的名次。
張磊是選手們中間得到好處最多的人。
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