為也為將來的葉梓，帶來圈裡最好的人緣和最深厚的人脈關係。
這是後話。（未完待續。）
第四百章 演出結束了
納蘭教授接受了救場演出，隨後便開始做演出之前的準備工作。
時間太短，將一首上百行的長詩全都背下來肯定是來不及的，不過有樂譜夾這種東西的存在，捧著朗誦完全可以。
納蘭教授拿到長詩之後，做的第一件事情便是找人核對自己吃不準詞語的發音。為了一個“di”和“de”的區別，他可以飽含深情的在你面前朗誦好幾遍，只為了讓你幫他判斷朗誦時是用“di”好一點，還是用“de”更合適一點。
這樣的糾正一直持續到晚飯之前。
晚飯之後，納蘭教授不再繼續糾正讀音的工作，而是一個人走到湖畔，默默的琢磨晚上的朗誦應該使用的語氣、動作、聲調這些具體的細節。這一項工作，一直做到了納蘭教授上臺之前。
憑心而論，納蘭教授的演出並不精彩。他的朗誦激情有餘，沉穩不夠，節奏上也沒有完全控制好，因為激動的原因聲調全都是上揚的，沒有高低迴轉之間的對比。
但是觀眾卻非常買賬。
觀眾們並不懂得朗誦應該如何進行，他們只知道舞臺上這個很精神的小老頭，極富激情的為大家朗誦了一首長詩，一首描繪雲省秀美山河壯闊歷史的百行長詩。
朗誦到最後，納蘭教授幾乎就是在拼命的嘶喊了。他的聲音劈了破了，他的眼淚順著面頰不知不覺流了下來，混雜在他嘶啞的嗓音裡，他喊出了對雲省最真摯最深沉最熱烈最濃郁的那份感情。
全場觀眾無不動容，掌聲鋪天蓋地一般響了起來。一個身穿黑衣的中年男子大踏步衝上舞臺，緊緊的擁抱了納蘭教授。這個男子正是長詩的作者——雲省著名詩人一默先生。
兩個大男人之間的真情流露，再次感染了現場觀眾。掌聲再一次席捲全場。
看見眼前這一幕，葉梓心裡震撼不已。
什麼是藝術？什麼是藝術的表現力？
納蘭教授的演出給了葉梓最好的，也是最直觀的回答。
無論哪一種藝術形式，它都是由兩個方面來組成的，一是技術，二是情感。最好的藝術當然就是兩者完美的集合。但是，這一點其實是個偽命題，嚴格來說這是無法完全做到的。也許能做到一部分，比如某一首歌，某一段舞蹈，或者是這一首歌這一段舞蹈當中的某一部分，等等。但要想完全做到……好吧，還是不要瞎想了。
所以無論是哪一種藝術形式，歸根到底它都是一種遺憾的藝術。《蒙娜麗莎的微笑》在華夏人眼裡不過如此。《清明上河圖》帶給西洋人的震撼也遠遠比不過畢加索或是梵高的畫作。《斷臂的維納斯》永遠留著殘缺的身軀展示在世人面前，就連樂聖貝多芬的偉大交響曲，要想挑毛病一樣可以挑出一大堆來。
等等等等。
既然完美集合是永遠無法真正達成的一個偽命題，請較真的朋友看清楚，是無法真正達成和全部達成，並不是無法完成某一部分的完美，那麼技術和情感這兩方面，究竟哪一個方面更重要一點？
在以前。葉梓也許還會猶豫一下，但是在看了納蘭教授的演出之後。葉梓會毫不猶豫地投給情感一票。
這就像納蘭教授的演出一樣。如果從朗誦的技術手段來看，納蘭教授的技術幾乎等於零，除了聲嘶力竭的喊叫之外，他不會任何屬於朗誦的技術。但是事實上他的演出極其成功，觀眾們的掌聲就是最好的評價，他們認可納蘭教授這樣毫無技巧的朗誦方式。
再比如剛才所舉的那些例子。那些小小的缺陷並不影響這些作品的偉大。
這是為什麼？
這就是情感的力量！
你可以技巧性很差，你可以玩不轉那些高難的技巧，但是隻要你的情感足夠真摯足夠豐沛，並且你能將這些情感表達出來，用你的情感來感染臺下的觀眾。這——就是一場能夠被觀眾接受的好演出！
用葉梓的領悟來說，這兩個方面，情感是藝術表現的根基所在，而技術則是藝術表達的外在手段。雖然兩者相輔相成，但是缺少手段只不過是笨拙一點，沒有根基則一切都將是海市蜃樓。
藝術當然應該兩者合一才好，但是如果只能二選一的話，對於葉梓來說，那就只能是選擇情感。
這一次前來雲省參加演出，能有這樣的收穫，葉梓已經感到不虛此行。
葉梓自己的演出，在他自己心裡的