、節奏、速度、形象的演繹都非常恰當。但是你有沒有注意到，我們樂團在演奏這一段的時候，並沒有你的吉他表現出的那麼‘重’、那麼‘狠’。”
“打個比方來說吧。剛才你的吉他演奏的是那種鋪天蓋地的狂風驟雨，有點類似於龍捲風的形象。而樂團演奏的，就是夏天經常會遇見的那種暴風雨。”
“看上去這兩種演繹都符合樂譜要求的那種‘暴風驟雨’的音樂形象，實際上卻有很大不同。這種不同聽在觀眾的耳朵裡，帶給他們的感覺就是有點不協調。”
陳斜陽這樣舉例說明，葉梓立刻就理解了剛才他所說的意思。
不過……
“陳老師，樂團不能向我這邊靠攏嗎？我認為這種比較‘重’比較‘狠’的演奏，更加符合樂譜要求的那種形象，前後的差別也拉得更開一點。”葉梓並不會人云亦云，他有自己的觀點和認識，對於這樣的問題他會堅持自己的意見。
陳斜陽點了點頭：“照道理來說，樂團可以跟著你走，按照你對樂曲的理解來演繹這首作品。這是應該在每一次進行一首新作品的排演之前，擔任獨奏的演奏家跟指揮一起商定下來。不過葉梓你要知道一點，任何一個樂團哪怕它再出色再有名，它都是有缺陷的。它的演奏風格也都會比較固定。”
“像wien愛樂樂團演奏德奧系作曲家的作品那就是無與倫比的經典，但是讓他們演奏russian作曲家的作品，就會相對來說欠缺一點。”
陳斜陽很有耐心的解說。
“再比如chicago交響樂團的銅管聲部出類拔萃，可謂世界第一，但是絃樂聲部就要相對稍弱一點。”
“每一支管弦樂團都會有屬於自己的特點，我們申交同樣如此。經過這兩次排練你應該已經發現。申交的絃樂群相當突出，具有亞洲一流水準，在世界範圍都不算差。但是管樂和打擊樂就比較弱，在國內都不算最好的，拿到外面更加提不起來。”
“從這一點你就可以得出一個結論，申交演繹情感細膩的作品會比較佔優，但是演繹氣勢磅礴的作品就會吃虧一點。”
“拿這首《馬洛卡協奏曲》來說，這樣風格偏軟的作品是很適合申交來演繹的。但是你剛才的演奏，處理上就更偏硬朗。跟樂團的演奏處理有點捏不到一塊兒。”
“所以，要想讓整首作品更趨完整，演繹上更加完美一點，葉梓，在演奏的時候你就要往樂團的處理上靠過來。”
“換句話說，在演奏協奏曲的時候，你的個人特色一定要有，但是不應該過於明顯和突出。”
陳斜陽得出最後的結論。
葉梓緊皺著眉頭。很顯然，陳斜陽的理論並沒有完全說服葉梓。
“陳老師。您說的這些我都知道，我也能夠理解，但是……”
“想不通是吧？”陳斜陽笑道：“想不通就暫時別去想它了。演奏的時候你儘量往偏柔一點的路子上走，那樣就能跟樂團比較完美的捏合在一起了。”
“這是我對你的要求。在你還沒有形成自己真正的演奏風格，學會用自己的演奏風格來帶動整個樂團的時候，你要先按照我的要求去做。”
陳斜陽語氣溫和。但是話裡的意思卻非常堅定，不容反駁。
“好的陳老師，我會按照您的要求往樂團的處理上靠，但是……陳老師請您原諒，我會保留我的意見。”
葉梓會聽從陳斜陽的要求。但是他也會同樣堅持自己的看法。
陳斜陽笑了。
他笑得非常開心。
長長的吐出一口煙霧，陳斜陽滿意的點了點頭：“很好，非常好！葉梓，如果我一說你就完全改變了自己的想法，那樣我反而會非常失望，你現在這樣的態度正是我希望看到的。”
“但是目前來說，你一定要按照我的要求去做。等過個幾年，你跟樂團合作的次數多了，合作的曲目也豐富了之後，有些事情你自己就會慢慢想明白的。”
“剛才潘喆跟你說的那兩句話，真的是總結的非常好，放在這裡也是完全通用的。什麼是獨奏？從演奏上來說那就應該是‘個人風格為主、通用風格為輔’。而演奏協奏曲的時候，正好反過來。”
“葉梓，你現在還沒形成自己特有的那種演奏風格，我希望你更多演奏不同風格的樂曲，不要一下子就把自己框死了。古典音樂的內容非常豐富，需要花大力氣大功夫才能有所斬獲。”
“葉梓，努力吧！”
拍了拍葉梓的肩膀，陳斜陽悄然離去。