戰勝研究社之後，創作社收到了不少入社的申請，基本是大一大二的新生。在這些申請中，蘇烈看到了一個熟悉的名字——孟珮蔥，這人是張一謀的御用剪輯師，《三槍》、《山楂樹》、《十三釵》、《歸來》都是她剪的，不過在這之前她是北影廠的錄音師，做錄音、做聲音剪輯的。
能跟張一謀混的那肯定是牛人，這毋庸置疑。如果孟珮蔥是大三大四的學生，蘇烈肯定直接就把錄音的事扔給她了，但她現在才大二，對手又是寧皓，蘇烈有點不放心，決定跟她談談之後再作決定。
聲音是電影除去畫面外的另一半的語言，要是聲音不好電影的效果會大打折扣。電影錄音不是把話筒支過去就行，沒有專業的技術肯定是做不好的。
一個好的聲音應該有真實性、連續性、平衡性、距離感，其中最重要的是真實性。所謂的真實性是指銀幕上的聲音必須具有那種真實環境中的聲音特質，比如體育館的聲音和客廳的聲音肯定不一樣，體育館的聲音有回聲，而客廳則沒有回聲。不過在實際拍攝過程中，錄音師卻用各種手段避免掉回聲。因為單一的聲音可以在剪輯的過程中加上回聲和混響，但在後期要想移除回聲和混響卻十分困難。
不過很多新人導演在開拍的時候精力大部分用在排練演員、佈置照明、調整機位、確保演員的化妝和髮型是否漂亮，對聲音這個部分往往不夠重視，結果最後被聲音的問題折騰得死去活來。
跟孟珮蔥一番交談後，蘇烈覺得她雖然在技術上還不夠成熟，但是個有想法的人，就放心了，決定把錄音組交給她籌建。
蘇烈微笑著道：“師姐，錄音組就交給你來全權處理，要多少人，要什麼人都由你來定，等錄音方案出來後把需要的裝置清單交給製片組，有什麼問題隨時找我。”
孟珮蔥是大二的學生，在研究社根本沒人重視她，連打下手的機會都沒有，因此她才轉投創作社。沒想到蘇烈對自己委以如此重任，這讓她大為感動。
不過她並沒因此頭腦發熱，冷靜地道：“錄音選熟手最好，就拿支吊杆來說，新手怎麼支話筒，距離多少，怎麼跟進都不懂，不但浪費時間，而且浪費錢，不過我只能從大一大二的學生裡找，大三，大四一般都不願意來，他們到劇組去當助理一天都有100多，到我們這一分錢沒有，完全是義務幫忙。”
吊杆操作員是個不起眼的職位，卻非常重要，錄音師收音必須得靠他支起的話筒來完成。要是支得不好，聲音忽大忽小，那就是鬼片效果了。
蘇烈搖頭道：“師姐，電影的開場是一個長鏡頭，跟馬丁－斯科塞斯《好傢伙》的那個長鏡頭相似，難度甚至還要大一些，稍有不慎就會重拍，用新手容易出問題，得選熟手，花錢就花錢！”
孟珮蔥點頭道：“行，就交給我了，有什麼問題我找你！”
錄音組算是有著落了，接下來就該找攝影、燈光和美術等相關人員了。
燈光和攝影對一部電影來說至關重要，電影是光影的藝術，燈光和攝影決定著畫面的質量，有些電影大家一看畫面就說像電視劇，原因就出在燈光和攝影上。
有一個特別有趣的現象，韓國明星在韓劇中，那叫一個光彩奪目，那叫一個靚麗，可很多人到中國來，大家一看，怎麼回事，長得不咋的啊！因此有些網友笑稱，中國的鏡頭是照妖鏡，妖魔鬼怪一到中國來就現出原形了。
其實原因很簡單，就是打光的問題。影視劇打光分為兩種，一種叫自然光效，一種叫戲劇光效。自然光效講究真實感，光源在什麼位置，角度多少這些都必須考慮，上一個鏡頭光是從東方打過來，下一個鏡頭就不能為了好看光從西邊打；而戲劇光效則不講光源，怎麼好看就怎麼打光。
韓國影視劇很多都是戲劇光效，怎麼好看怎麼打光，因此明星看起來光鮮亮麗；而到中國來面對的基本上都是自然光線，因此反差就出來了。
當然國內影視劇追求戲劇光效的也不少，比如於正的電視劇就是如此。於正的光就是怎麼好看怎麼打，而且他的柔光打得特別厲害，因此畫面看起來缺乏質感。張紀中在這一點上要好一些，柔光打得沒那麼狠，對比兩人的《神鵰俠侶》，張版的質感明顯要強很多。
不過張紀中在《神鵰俠侶》中也經常不考慮光位，經常會有一道莫名其妙的側逆光打在劉一菲的臉上，在她的臉上泛起一道漂亮的金邊，在光線的映襯下劉一菲看上去就跟仙女似的。好看是好看，但會讓人覺得莫名其妙，明明是在古墓裡面，哪兒來這麼強的光？