心世界的和煦平靜。在這鮮豔明朗的色彩世界中，觀者體驗到了對生活的敬意，體會到溫暖的意境。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。
正如導演所說“我討厭摻雜五花八門的顏色，只有選擇代表性的顏色，才可以產生明顯的效果”。整部影片是以紅綠色為主調的，在綠色調的畫面裡，永遠會有紅色的物體出現，比如：陳然的妻子推他來郊外散心，陳然躺在輪椅上。他穿著紅色外套，雖然不能動彈，可是穿著依舊十分講究，可見妻子的悉心照顧和他對生活的熱愛。妻子穿著淺綠色的長裙。裙襬隨風飛揚，背景是大片綠色的草地，人彷彿與自然融為一體。
紅色和綠色在面積上產生對比，用小塊紅點綴大面積的綠。這樣不僅使綠色和紅色顯得更飽和。而且也起到突出紅色物體即視覺中心的作用。同時在前景或後景的環境裡放置一些紅色道具物品還可以避免畫面悶、灰，以及提高色反差，使得最終畫面明快、搶眼。
蘇烈說重要的不是印象主義。而是感情。在這些畫面中，我們不僅感受到了他善用繪畫的色彩，整體的基調統一卻不單調，會有活潑的亮色加以點綴，而且也透過畫面傳達出了男女主人公的感情。在他的電影中，印象主義的色調在畫面裡得到了充分的體現，印象主義與電影達到了完美的結合。
當然，在影片的節奏控制、攝影風格、聲音剪輯等方面，也擁有獨特的風格和色彩，《命運的宣戰》無疑是本屆電影節最出色的電影之一。”
戛納電影節的官方場刊對《命運的宣戰》分析的重點在電影的色彩上，印象主義誕生於法國，場刊的主要讀者是法國人，這無疑是他們最有興趣的。
而場刊邀請的，給主競賽單影片元打分的十位影評人，有5位給出了滿分四星，有4位給出了三星，1位給出了兩星，評分3。4點，超過了妮可…基德曼主演的《狗鎮》的3。1分，排在了第一位。
作為法國，甚至世界上上影響力最大的雜誌，《電影手冊》自然不會落後，戛納可是他們的主場，《電影手冊》的評論一出來，就吸引了無數眼光的注意。
“《命運的宣戰》這部片子最大的特點，就是大量使用人物的直接視點鏡頭，即人物的主觀鏡頭。這個聰明的辦法，大大加深了故事對人心靈深處的震撼。開始的20分鐘的鏡頭裡，就充分展現出影片的獨特創意。在忽明忽暗的畫面中，在醫生等等人物視像的變形和抖動中，我們發現整個銀幕變成陳然那唯一能看見並活動的左眼，而我們這些觀眾則走進了陳然的大腦，以陳然的視點來拍攝。同樣的，在接下來的幾個鏡頭裡，窗簾的飄動，搖鏡頭表現的人物的走動都伴隨著陳然困難的呼吸聲，這種被稱為是原生內聽覺聚焦。接下來，忽然出現的汽車的剎車聲和醫生的詢問聲則是次生內聽覺聚焦。
在開始的幾個鏡頭裡，我們可以看見隨著他的甦醒看到了模糊的世界一點點變清晰，聽到醫生的說明和囑咐，以及陳然心底裡的回應，然而這些回應只有觀眾能聽到，因為陳然已喪失說話能力。導演明智的用直接視點鏡頭，隨著那轉動的眼球中看到的一切，設身處地體驗陳然遭受的一切煎熬、吃驚、害怕、惶恐，和那要死的決心，以及後來慢慢接受並樂觀面對的心理變化。同時也讓我們在影片很長一段時間裡看不到他的臉和真正模樣。而是和他一樣只看到醫院裡醫生護士如何照顧他，朋友如何看待他，每一個來自外界的交流和反饋都在傳到陳然同時也傳達到觀眾腦中，讓我們能體會，如果我們是他，將要如何面對這突然發生的人生變故。這樣做也避免一上來觀眾被陳然的外形嚇壞，等到觀眾與他一樣逐漸接受了患病事實後，陳然扭曲的面容和癱瘓的肢體才出現在人們眼前，這時原本的恐怖早已化為深切的悲痛和同情。
整個影片始終在一種主觀化的思維視點中，人物的直接視點鏡頭中展開。透過一次次上下結合又快速分離的黑幕轉化，導演有效地模擬了眼球的運動，讓我們看到陳然所看到的，感受陳然所感受的，隨著他一起進入回憶與想象。陳然的所見被表現得感人肺腑，沉重睏乏的眼皮，在主觀視角里出現了欲墜不穩的各類構圖；昏黃色彩的天空，大片低浮的白雲，清風草地。孩子女人，它們之間的剪輯切換自由流暢。
《命運的宣戰》是一部充滿不規則和詩意的電影。不規則的是模糊狹窄的主觀模擬鏡頭，是那眼皮進行的艱難交流和那無數次讀出和選擇的頻率字母表；而詩意的則是印象主義的畫面，是一個曾經風光無限的男人最後的意志和尊嚴。是他對過往遺