，一直有些隔膜。不像李清照詞，純情照水，兩不相欺。也不像後來的納蘭容若，一管凝冰狼毫，一頁梅花素箋，低徊悱惻的都是對真愛的表白。
讀柳三變的詞，因作者把它做成了一種專業，詞所演繹的情愫，終覺技巧的成分大於情傷的成分，形式高於了內容，內容也變成了形式。
你看他，這裡“重陽淚落如珠”，那廂又是“別後愁顏，鎮斂眉峰”，這時“池上憑闌愁無侶”，那時又是“一場寂寞憑誰訴”，此刻“臨風想佳麗，爭如這多情，佔得人間，千嬌百媚”，彼一刻又贊誰“英英妙舞腰肢軟”，心裡卻道“記得當初，翦香云為約”。
柳永詞有很多傷春懷人之作，有些詞也寫到含蓄蘊藉而情韻雋永，可文學史上還是定他的詞為俗詞。
輪到今人，欣賞開一代詞風的柳三變的人，不多，有，也多是考究唐詩宋詞的學者。而在文學史上被輕描淡寫的納蘭容若，不但在清時，其詞“家家爭唱”，民國時，其詞也視為才子典範，到現今，又網路了一大批為他痴為他狂為他悲的小資情調的粉絲。
柳永詞被定為俗詞，過了他那個時代就俗不到千家萬戶，大概還是因為他的詞，俗是俗了，通俗易懂，男歡女愛，你儂我儂，卻未能直指本心。在現今少男少女的眼裡，他在詞壇上的光輝，還是被後來的文人雅士給覆蓋了。
對柳詞有些隔膜，卻非隔膜到全不喜歡，好些詞的纏綿悱惻、深沉婉約，是一度沉迷過的。只是那些豔冶之詞，寫得雖好，卻總覺是件隨便給人穿的衣服，款式質地雖屬上乘，終因人的氣味太甚，就不能拿回家來珍藏了。
對柳詞，有兩篇一直喜歡到了熱愛。一首是抒寫離情別緒的千古名篇《雨霖鈴》，還有一篇就是這首《玉蝴蝶》。單看這兩首，是無論如何不能苟同柳詞即俗詞這一界定的。
柳永為中國詞壇的貢獻，不僅在開闊了詞的意境，創造了長調慢詞，還在他獨創性地運用了100餘個新的詞牌名。這首《玉蝴蝶》的詞牌不知是不是他的獨創，單念一個詞牌名，就被“喚起一襟涼思”（出處南宋詞人高觀國的《玉蝴蝶&；#8226；喚起一襟涼思》）。
早些時候，讀《玉蝴蝶》，無非是感受秋情秋景，羈旅情懷。
現今再讀《玉蝴蝶》，讀到斷鴻聲裡立盡斜陽，一副畫面就會憑空而至：殘葉凋零的秋天，肅殺悲涼的氣氛，斷霞斜照的黃昏，躊躇徘徊的背影，還有詞人黯然*的愁思，成了這副畫面沉鬱悲愴的底色。
讀《玉蝴蝶》，常沉沒在這傷感之中徘徊不去。就為那一句：斷鴻聲裡立盡斜陽。猜想是什麼樣的緣由讓人如此地纏綿不息。有何等的期待讓人如此地悵惘。詞人一定在那圍欄邊站了很久很久。
用心與詞的意境慢慢墜入，還是讀出了詞中流溢的真情，那份看不見摸不著重不得輕不得身已遠思不了的真情啊！
很多時候以為自己可以轉身就走得很遠，可以把感情的包袱就放在悵惘過的地方，不想來程裡總有一些相似的情景，曇花般地一現，卻颶風般地強烈，讓你百感交集，突然發現自己還站在斜陽影裡，為那樣的一個人，揹著一個情感的包袱，不是已輕，卻是越來越沉……
為那個人，立斷斜陽，即使腳步有了挪動，心卻堅如磐石，半絲未移。
那《玉蝴蝶》裡的詞人，不知是為誰，在這暮秋天氣，悵惘孤獨，在西風殘照裡久久地佇立？一首《玉蝴蝶》，何處可見柳公子的浪子作風呢？
賙濟在《介存齋論詞雜著》中說柳永“使能珍重下筆，則北宋高手也”，當不為妄斷，但這樣一個“忍把浮名，換了淺斟低唱”之人，要他握筆拈鬚，長作端容之態，自然是斫減了他“奉旨填詞”敢拿皇帝尊嚴下菜的浪俠之氣，不僅如此，歷史上也將少一個與*詞人唱對臺戲的可愛宋仁宗，“任作白衣卿相，風前月下填詞”，心腸狠了點，手段倒也旖旎近情。
《玉蝴蝶》是懷湘中故人之作，“煙水茫茫”，喜歡。思來想去，還是連同他的“芳心可可”一併喜歡了。
光影之清譚 春 寒
三更夢醒望晴霞，
一梅入簾暗香殘。
倚窗懶迎東君笑，
無端絃動傷華簪。
早鶯曲陌鳴飛絮，
瓊田玉葉向險崖。
一弦春水一弦雨，
對立煙波話輕寒。
一棵樹是這個春天的秘密，最早窺見點點的紅跡，喜悅與痛苦同時被喚醒。猶如幼時第一次見指上浸出的血，