了拍攝那些鏡頭，劇組先是要僱傭當地的馬術出色地群眾演員；然後一個群眾演員道具師要給準備將近十幾二十件大大小小的道具，從身上的甲片到馬鞍上的一小片猛獸繡像。
所有的細節都必須得設想到了，才能出來那種“古意”的感覺，稍微馬虎一點就會被人罵的是狗血領頭。
不過最麻煩的還要數實際拍攝的過程。
就算是導演和副導演在牛叉，他們也僅僅只有兩個人，一個在現場指揮，負責和群眾演員交流，一個在監視器後面看效果。
經常是導演自以為自己交代的很充分，把自己的要求地感覺描述的很充分了，但是一到副導演執行下來就發現根本不是那麼回事。
群眾演員的問題，主要角色的問題這還是其次了。很多大場面都是非常容易僵硬的。
mbc這部《**》可以說是韓國古裝電視劇的典範之一。
在不考慮和大明星演員的檔期碰撞的前提下，《**》劇組在拍攝某一集時，通常都是先把難拍的大場面鏡頭提到前面來優先拍，儘可能先給它拍完。
中間穿插一些需要細琢磨的演員的表演戲。這樣可以大大縮短群眾演員和一些小配角隨組的時間，省下不少錢。相應的場地租用費和道具及其原材料的租用閒置方面的損耗也會大大減少。
但即使如此這天下來，各種費用包括道具、錄音裝置、美術投入、場地租用、馬匹、群眾演員以及化妝場工等人員的薪水人工。再加上膠片的損耗、軌道車和吊頂威亞等大樁道具的損耗，以及尋演、攝影、美指、錄音人員和演員的摺合酬勞……總之只要一出動大場面的拍攝，一天的費用差不多就要上千萬韓元。
這樣的花費巨大往往是劇組非常頭疼的一件事情。更是導演深惡痛絕的事。
最令人生氣的是花了錢拍不出東西來。到時候導演背後的老大要罵人，導演要為所有的開支勞心勞力
大家應該看到過，在香港新聞裡香港的導演開機的時候拜神求佛，燒香供乳豬。
大家肯定會覺得這是迷信，但是事實上，要真的幹上了這一行，你才能明白在那種環境下真是很難變得不迷信。
有時候一天，一個劇組拍不了一個鏡頭，白白花了更狠多錢，不是這個群眾演員笑場，就是另外一個場工不小心入畫了；再不然就是眼看拍下來了，突然道具或者燈光或者錄音什麼的給你來個小狀況？？
總之不順就是不順，鬼使神差的，根工本沒法用科學規律解釋。
但是有的時候，它就一點道理都沒有，狀態好的時候，要是狀態爽了，一個大鏡頭花一個小時就搞定了。大家這樣的情況下，做導演的能不信神嗎？
說了這麼多，其實就是要告訴大家一個問題，導演身上的重擔是非常的重，他要考慮到預算，他要考慮到一切的東西。
那種壓力往往會使導演長期處於精神緊繃狀態。
按說李曙寰導演平時是挺大大咧咧的，不涉及原則問題的時候他總是嘻嘻哈哈懶懶散散，即便說不上溫和，至少也不是個脾氣暴躁的人。
但是一旦進入片場，李曙寰導演就會開始不由得開始發怒。特別是當他一而再，再而三的在同一個鏡頭上ng，又得把剛才交代的細節再重複重複再重複的又重複一遍，那種反覆反覆又反覆的挫敗感足以使世界上耐心最好的人精神崩潰。
不過這也不能說是李曙寰一個人有這個問題，凡是當導演的都會碰到九成九都會失控。所以導演在片場罵人也成為這個行業裡最司空見慣的事情。
尤其是遇到同一個人多次因為相同或者相近的錯誤影響整組人的進度時，那種憤怒簡直令人抓狂。
而李曙寰導演在《**》撲了很多心血。記得有一次在連續ng了六七次之後，一為天生樂觀的群眾演員，副導演邊罵他，他還在笑。
李曙寰一個精神控制不住，就直接一腳照著那個群眾演員踹了過去。暴跳如雷之極，幸好當時有人拉著，要不鬧大了傳出去，估計還會出現什麼mbc殺人事件。
當然就是因為如此高壓的狀態，導演是特別欣賞演戲演的乾脆激靈的演員。例如李世明。
李世明前世吃了多少虧啊，積累了多少經驗啊，說句很實在的話，李曙寰拍的李世明的鏡頭。每次都是有如神助，拍攝的非常順利。
這麼順利不僅僅是預算能大大縮減一筆，最重要的是，導演可以少了些煩心事。把更多的時間，花到藝術創作上去。
但是這並不代表，李世明不