“哥窯存世量多一些，不超過二百件，在民間還有極少部分流傳。”
孫雨瑤盤點著這次收穫，激動道：“定窯和鈞窯傳世多，特別是鈞窯，始於唐盛於宋，距今已有一千三百多年的歷史，被譽為“國之愧寶”。自宋徽宗起被歷代帝王欽定為御用珍品，入住宮廷，只准皇家所有，不準民間私藏。在宋代就享有“黃金有價鈞無價”之盛譽。”
“最美的是窯變藝術，鈞瓷屬北方青窯系統，其獨特之處是使用一種乳濁秞，即通常說的窯變色釉。入窯一色，出窯萬彩，高溫燒製後，會產生出如夕陽晚霞、或如秋雲春花等，再有經驗的工匠也不知道出來的成果，鬼斧神工，渾然天成。”
吳天緣把玩著鈞窯，鈞窯的款識最特別，從一到十的數字，一最大，十最小。當年主要是宋徽宗做花盆用，所以傳世有很多盆和缸。
還有一種說法是，數字為了釉色的區分，《陶雅》、《飲流齋說瓷》認為，一三五七九單數代表硃紅色器物，二四六八十雙數代表青藍色器物。
“現在手裡鈞窯款識有三和八，以後慢慢湊齊其他一套，一到十，多霸氣！”
“官窯款識有北宋修內司和南宋修內司窯，後來還有官窯內造，也要收齊！”
孫雨瑤好笑的看著吳天緣，也只有他有這個想法，五大名窯每一個珍貴無比，他竟然要湊齊一套。
現在的天緣博物館又提升了一個層次，國內有宋代珍品的最少都是省一級的大館，有的省都沒有。宋代至今一千多年，能流傳下來的任何文物都是重器，更何況是字畫和瓷器，簡直就是奇蹟。
兩天後吳天緣帶著人繼續出發，去菲律賓，一個地圖上都找不到的無名小島，山下奉文第三個寶藏在那裡。
“這是伊萬里瓷？還有九穀燒？”
吳天緣好奇的拿起一件瓷器，這是日本經典造型，一共九件。
17世紀末，中國朝代更替，國內不穩，景德鎮產量銳減，無法滿足出口需要，小日本之前一直依賴進口中國瓷器，荷蘭人也需要倒賣中國瓷器去歐洲，日本就趁機研究自己燒製，從朝鮮抓工匠，跟中國學技術。
終於在17紀在有田地區燒出了自己的瓷器，此後就靠山寨中國瓷器，仿景德鎮的瓷器出口，然後也生產一部分供給日本國內。因為都是從伊萬里港出口，所以被叫做伊萬里瓷器。
伊萬里瓷器同樣模仿中國的五彩，但由於瓷土本身質量不夠潔白，所以日本的五彩瓷的底子發黃，而這也成了日本瓷器吹捧的“乳白”特色。以“柿右衛門樣式”為代表。
清朝中期國內漸漸穩定，康熙22年開放海禁，荷蘭東印度公司又開始從中國進口瓷器了，歐洲人有喜歡日本風格的，就拿著圖樣讓中國景德鎮加工。
結果中國景德鎮照著伊萬里風格做出來的瓷器，無論是胎質，釉色，畫工樣樣都超過日本本土的伊萬里瓷器，歐洲的訂單就又源源不斷地來到中國，而且此後中國又發明了粉彩等新品種，樣式翻新，質量上乘，歐洲對中國瓷器的需求量更大，也就不要日本樣式，日本的伊萬里瓷器從此又沒落。
最早的古九穀燒是受了九州有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風格互動作用而產生的。據說是加賀大聖寺的初代籓主前田利治命令家臣後藤才次郎，於明歷年間沿大聖寺川而上，於深山間的荒僻村莊九穀所開之窯，一直持續到元祿初年。為了與幕末開始的再興九穀有所區別，一般習慣都稱作古九穀燒。
色彩是古九穀燒的最大特徵：釉色濃重鮮美而意境超群，強烈的色彩和稍嫌混濁而無光澤的質地形成完美的調和，展現日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上塗滿青、綠、紫、黃等色釉，因為沒有紅色而俗稱為青手，並有相當多意境高遠的佳作。
“還有正倉院的金銀平脫背八角鏡！”
“北村昭齋大師的漆金箔繪盤一對！”
“野狐大師的樹下美人圖！”
“碧琉璃杯一對！”
王軍走過來，低聲道：“老闆，那裡全是金磚，估計最少有十噸重！”
吳天緣一驚，十噸？一噸三億，三十億人民幣！
他趕緊開啟一個大箱子，果然滿滿都是金磚，打著日文編號，肯定是當年從國內搜刮的一少部分。
對於金百合計劃來說，十噸只是九牛一毛，光南京就被搶了6000噸黃金，其他珠寶文物價值更是無法估計，這就算點利息！
“這裡是菲律賓的國界，先讓北極熊運走！