韓覺半年前第一次來的時候，他的電影已經殺青了，但他在整個採訪中，對電影的名字隻字不提，因為他說‘不在宣傳期’，‘宣傳了也沒有錢拿’，那個時候我以為這是一種【電影不好看】的自知之明。但是我跟很多人一樣，沒想到第一部長篇處女作就驚豔了影視圈，有人說敘述技巧成熟的令人髮指，在【藤蔓】達到了8.9分，並且馬上就要上映了。”
“你當時有想過這部電影會成功嗎？”黎韻問。
韓覺語出驚人，毫不謙虛：“有。”
觀眾譁然。
韓覺倒也不急，笑著解釋：“當時拍這部電影，目標很明確。一是為了讓製作人——也是我的好朋友，滿足一次心願，二就是為了紀念《我戀》一週年。這兩個目標完成了，對我來說就是成功了。”
“聽起來很沒有野心，所以你並不在意上映後的成績？”
“當然是在意的，票房當然是越高越好，”韓覺滿臉認真，“我的劇組聚集了不少理想主義者和夢想家，他們是想真正拍好電影的純粹的人，我希望這樣的人能多賺點錢。”
觀眾聽得認真。
黎韻若有所思地點點頭，問：“這電影你有投資嗎？”
韓覺答：“有。”
觀眾一陣大笑。
“《時空戀旅人》，聽起來像是科幻片。”電影在長安首映的時候，黎韻有被邀請，但她當時在忙工作，走不開，後來只能遺憾錯過，等院線上映再看。
“這其實並不是什麼特別深奧的電影，就是一部輕喜劇，裡面有愛情也有親情，不要被【時空】兩個字騙了。而且看電影如果只追求是否【看懂】，這等於首先就給電影強加了一種【故事邏輯】的概念，交流是否看懂就像是一場弱智之間的智力遊戲，沒多大意義。電影是感受的，不是用來看懂的。”
“第一次當導演，有什麼感覺嗎？”
“感覺……和想象中不同。”韓覺思索了一會兒。
“怎麼個不同？”
“我在沒當導演的時候，看別人的電影，會覺得導演這個職業裡有很多蠢貨。明明電影裡有很多顯而易見的問題在那裡，只要不瞎的人都能發現，結果偏偏導演什麼都看不到，這裡那裡都是問題。”
“現在呢？”
“我不是在為自己的立場辯護，而是說真心話——現在我自己是導演了，才知道處在導演這個位置的難處。”
“我在寫劇本的時候，有時寫出了滿意的場景，光是在腦海裡想一想，就覺得美滋滋，厲害，完美了。我如果要當導演，只要按照腦海裡想的拍出來，什麼最佳導演，最佳劇本，簡直唾手可得。
然而等到真正開始拍攝了，問題就來了。我在不停地犯錯誤。我會忘這忘那，還會把攝像機放在錯誤的地方。很糟糕。
然後是表演。我找的演員，他們雖然是很好的演員，但他們也是人，他們對劇本有自己的理解，最後的畫面當然不可能和我腦海中的畫面一模一樣。我難過，卻也沒有用。
然後一切就漸漸開始離當初寫劇本時想象的畫面越來越遠，越來越不一樣。當最後把電影素材都剪輯起來，我傷感地發現這完全比不上這電影，比不上那電影。我會覺得自己拍了一坨垃圾。等到電影上映了，看到評論裡指出來的問題，我心裡狂翻白眼——那些問題我當然是知道的，但最後呈現出來的，已是當時能鼓搗出來的最好的東西了。”
韓覺說的話一如既往的真，甚至主動給自己祛魅。
“自學成才也很了不起了。”
“說自學成才有些過譽了，”韓覺擺擺手，“有關導演方面的技巧，都是跟我的副導演學的。他說學電影就是學手藝，想學，只有偷師。偷師就是解剖別人的作品，挑適合自己味口的經典，大師作品，一遍一遍地看，然後代入創作者的情境，想自己如果是導演會怎麼處理畫面……”
時間不知不覺留到了錄製的尾聲。無論是黎韻還是觀眾，都意猶未盡，但黎韻沒有拖時間。
韓覺最近這段時間本就忙碌的很，黎韻體諒韓覺，因此黎韻看到導演在臺下提醒時間已到的手勢，就準備收尾。
“最後一個問題，”黎韻問出了今晚的最後一個問題：“如果要你給新人導演一句建議，你會說什麼？”
韓覺想了想，突然笑了一下，說：“不要聽任何人的意見。”
……
……
結束了《黎韻有約》，出來已是深夜。
韓覺坐在車後排，打著哈