不等查林昆問，葉林蕭已經緩緩從隨身挎包裡拿出了作品，遞了過去。 “昨天遇到了一個人，突然靈光乍現，您給看看！” 查林昆：“？？？” 聽到這個回答，一眾同事們不由得紛紛議論起來。 “遇到了一個人，阿葉昨天不是去參加【扶老助弱】的公益活動去了麼？” “老太太也能成繆斯女神麼？” “快記下來，創作靈感的來源：罵街——睡覺時要用電子薰香爐——邂逅老太太！” “去你的吧，想紅都快想魔怔了吧？” 放下這些人如何竊竊私議暫且不提，隨著查林昆又驚又喜地接過葉林蕭的新作。 韓恆斌，徐少雍和黃熠也迫不及待地湊了過來。 四顆腦袋以難以形容的排列組合方式，勉強同時擠在稿子前。 【戲一折，水袖起落。】 【唱悲歡唱離合，無關我。】 半文半白，極具古風又兼具畫面穿透感的歌詞，一入眼簾便令徐少雍和韓恆斌倒吸了口冷氣。 這首新作與《體面》、《演員》根本不是一個路數。 小葉的寫作功力到底還有多少是我們所沒看到的。 戲子只管唱戲，一折戲，水袖舞來舞去。 戲曲內容是悲、歡、離、合，卻都與戲子無關。 寥寥數語，便將藝人的悲哀和落寞展現出來。 是呀，唱戲的只管唱戲，就像很多歌手，唱歌只是唱歌。 至於觀眾能聽出什麼意義，那是觀眾的事情。 也許真正的感同身受和表演者、創作者最深層次的共鳴感，聽眾從來便沒理解過。 【扇開合，鑼鼓響又默。】 【戲中情戲外人，憑誰說。】 【慣將喜怒哀樂都融入粉墨。】 【陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我。】 扇子開與合，鑼鼓響與停，戲的內容，聽戲的人，誰能說得清戲裡戲外呢？ 戲子已經習慣將喜怒哀樂這些感情融入表演過程。 舊戲唱過千百回，各種角色都是“我”來演繹。 正所謂人生如戲，戲如人生，韓恆斌和徐少雍激動得嘴唇顫抖。 因為這幾句，竟然直接將戲子藝人對人生的感悟擴充到現實生活裡的每一個人。 阿葉的筆簡直太老辣了！ 【亂世浮萍忍看烽火燃山河。】 【位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。】 接下來的兩句，即便對詞作沒有那麼敏感的查林昆都不禁當即豎起了大拇哥。 “點題，點題了，《紅衣飄伶》講的不正是這個故事麼？！” 是的，電影中作為一代京劇大師的主人公身處亂世，眼看著外敵入侵，眼看戰火燃遍祖國山河。 可最後將戲院大門緊鎖，在敵人包場的情況下用一場大火與之同歸於盡。 悽美，悲壯！ 戲子地位卑賤，卻也不敢忘記憂心國家大事，哪怕無人知道“我”，又做過什麼！ 【臺下人走過，不見舊顏色。】 【臺上人唱著，心碎離別歌。】 【情字難落墨，她唱須以血來和。】 【戲幕起，戲幕落，誰是客。】 【啊……】 此刻即便沒看過電影原片，只是看過電影簡介的幾人，此刻都禁不住潸然淚下。 因為葉林蕭的幾字著墨，勾勒的正是故事的結尾。 京劇大師在烈焰重重間仍舊在“心碎離歌”，以在舞臺上燃燒生命的方式謝幕…… 這一刻，似乎有一位年逾花甲的老師父邊抽著旱菸，邊教訓著年幼學藝的電影主角： “娃娃，你且記著，若想人前顯貴，臺下就得手累！” “娃娃，老祖宗定下的規矩，戲只要開始就不能停，不論看戲的是平民百姓，達官顯貴，還是犯我山河的死敵！哪怕是一個人都沒有，也要堅持唱完，因為人不聽，鬼神尚在，這是咱梨園人的藝德！” 電影故事和主題曲是虛構的，但其表現出的民族氣節和愛國情懷卻在這一刻顯得無比真實。 當年據說梅蘭芳先生蓄鬚明志不給本子國的人唱戲，宣告即使餓死也不上臺。 而葉林蕭結合電影所創的這首歌將故事張力表現得更加強勁。 那就是——非聽我唱不是不可以，但是要承擔玉石俱焚，同歸於盡的下場…… 看到這裡，淚眼婆娑的徐少雍突然發現了一個問題。 因為這一段葉林蕭特意標註了“女聲戲腔”四個字。 “這是一首男女合唱的歌曲？” 隨著老徐的提醒，查林昆和韓恆斌也意識到了這層設計。 此時面前的葉林蕭早已禮貌地起身，“原本是需要的，但是昨天我在公益活動現場發現了一個人，有他在，我相信根本不需要多請旁人。” “你的意思是說，這個人可以……” “是的，自由男女聲切換，而且還能保證戲腔的韻味。” 這話一出，不禁看過歌詞的三人，就連其餘在場的同事都難免譁然。 【扶老助弱】的公益活動現場——男女聲自由切換——此人還會唱戲！！！小主，這個章節後面還有哦，請點選下一頁繼續閱讀，後面更精彩！