奏中被他們刻意地忽略掉了。這樣的人，楚揚可以有無數辦法，讓他們在短時間內產生技術上的飛越。
同理，如果是一個已經形成了自己的音樂理念和審美趣味的演奏家，特別是他的審美還屬於那種比較低階一類的，這樣的鋼琴家，就算是他的名氣再大，楚揚也沒有什麼興趣。因為在他看來，這樣的鋼琴家就像是一個早已定型的工藝品，很難再進行二次加工了。
楚揚很認真地看完了伊萬？伊萬諾維奇的所有演奏，暗自將他的名字記了下來。這兩天，他在沒有比賽的時候，也會來現場看其他選手的比賽，目的只有一個，就是為樂神門發現人才。他看人，不看名氣，不看國籍，只看技術。這兩天，楚揚的小本子上已經記錄了十幾個人的名字。這些人都不是在比賽中表現最出色的，但在楚揚看來，這些人卻都是擁有著最好的成長潛力的。
當然，陳浩不在此列。在楚揚看來，陳浩這個人的心性有問題，儘管他現在已經掌握了殺伐之音，不過對於他的實力，楚揚並沒有看在眼裡。這個陳浩不過是一個煉氣初期的水平罷了，就算是殺伐之音的攻擊力比較強，但實力上的巨大差距，也讓楚揚根本沒有把他看在眼裡。而且在楚揚看來，這個陳浩的心性，註定了他在樂道之上，不會有什麼大作為。
他很奇怪，角弦為什麼會選了這樣的一個人傳授樂神決。按理說，她如果真的是為了樂神門好，不應該如此草率地選人才是。而且楚揚也相信，作為一個從樂道之中孕育出來的琴靈，不至於連起碼的識人之能都沒有。起碼青木和宮兒、商兒他們看人的樂道悟性，都是很準的
伊萬？伊萬諾維奇已經結束了他的演奏，緊跟著走上舞臺的，是韓國的選手金智會。這是一個典型的韓國人，留著韓劇裡男主角那種長髮，一張精緻而有些娘氣的臉，面板很白。應該說，這樣的一個男人，應該是比較符合當下那些小姑娘們的審美觀的，按一個流行一點的詞來說，這樣的男人就是“小鮮肉”。不過既然是來自韓國，那張標緻得有些過份的臉，是不是還是“原裝貨”，就不得而知了。
當然，楚揚的關注點並不在這個上面。在他看來，一個男人是陽剛一點，還是娘一點，都只是個人的習慣不同而已。甚至就算是變性人，楚揚也覺得沒有什麼，畢竟那是人家的選擇而已，並不應該帶著有色眼鏡去看待。他所關注的，只是這個韓國人的演奏而已。
金智會優雅地在鋼琴前坐了下來，適應了一下舞臺的聚光燈之後，他輕輕地舒展雙手，放在了琴鍵上，隨即輕輕地閉上了眼睛。
“智會君！”在韓國，無數的小女生守候在電視機和電腦前，等候著他的演奏開始。
在韓國，金智會的名氣相當大，擁有的樂迷數量也很多。就像此刻，在韓國等著看他比賽的女樂迷，沒有百萬也有個幾十萬！甚至還有一些狂熱的樂迷，追到了烏德勒支。
雙手輕輕貼伏在琴鍵上，微微下落，頓時，斯坦威發出一陣柔和輕盈的琴聲。
李斯特的音樂會練習曲《嘆息》。這是李斯特作品中為數不多的以輕柔舒緩為主題的練習曲，然而如果你以為這首曲子因為輕柔舒緩就很容易彈，那就大錯特錯了。
這首曲子，在楚揚看來，是李斯特諸多作品中，難度相當大的一首。
李斯特的這首《嘆息》又叫《大海》，兩個標題都是別人加上去的。這首曲子的旋律極富歌唱性，主旋律隱藏在如同海浪一般的琶音之中，層次感很強，對演奏者的力度控制，要求非常之高。
楚揚滿懷期待的準備欣賞這首《嘆息》，然而這個韓國的金智會一出手，就讓楚揚大搖其頭！
這個金什麼的，他確定自己在彈李斯特嗎？不是在彈肖邦？
聽著那忽快忽慢，極具“隨意”性的節奏，楚揚也是有些無語了。這首《嘆息》極具夢幻色彩是沒錯，但它的旋律，依然是非常嚴謹的，根本不是肖邦的某些作品中的“魯巴託”風格，可以隨性、自由地演奏。
這個韓國的鋼琴手，可能是想要在這首曲子中，展示自己的個性和對音樂的理解，然而在楚揚看來，這首曲子已經在他的手下，被改得面目全非了。
這傢伙連這首曲子的真正之美在何處都沒有弄懂，就自以為是的改曲子，不禁讓楚揚大倒胃口。本來，這是這幾天比賽裡，唯一有人演奏《嘆息》，還讓楚揚有些期待呢。畢竟，《嘆息》是李斯特的名曲，本著避諱原則，很少有選手選擇這樣的曲子來彈。這個韓國鋼琴家選擇了這首《嘆息》，剛剛楚揚還覺得他挺有勇氣的，可能真的是一個非