瓶，有的人即使面對面。手足並用也沒法清晰的表達自己的感情，有的人即使隔著大銀幕，一個眼神就能讓觀眾感同身受。
每個人都有自己獨特的天賦，有的智商高，有的情商高，有的思維敏捷，有的手腳靈活，喬雅丹就屬於情商很高的人，有著比別人高出一籌的情感控制和表達能力，這種高情商不僅表現在生活上，在音樂上也是如此，她很善於揣摩和演繹音樂所需要的情感，當初麥清心這個學霸第一次聽樂團合奏的時候，就說沒有喬雅丹情緒不對，樂評人也公認她是樂團裡唱歌最動人、情緒最飽滿的成員。
喬雅丹既然能捕捉音樂中的情感，當然也能模擬方曉的拍片風格，只不過方曉有金手指，腦海裡有完整的影像做參考，而喬雅丹連劇本都沒有，風格雖然相似，但故事並不符合方曉的需要，所以他又回到這個酒吧，重新補拍一段鏡頭，這個鏡頭不是電影的結局，只不過是因為他前幾天頭上傷口沒有癒合，不能戴假髮，沒法拍戲，現在傷口結痂了，可以戴假髮了，來補上而已。
“老大，小喬姐試過鋼琴了，說沒問題。”
“好。”方曉站起來，拍了一下手掌，高聲說道：“準備了準備了。”
在副導演的指揮下，那些站在舞臺邊圍觀喬雅丹彈鋼琴的群眾演員一鬨而散，各自回到各自的酒桌前，做好拍攝的準備。
“老熊，這首歌結束後，你要休息，招呼小喬頂替，小喬自彈自唱，在她唱歌的時候，023，也就是我，從那邊的門進來，坐在吧檯這個地方，要了一杯雞尾酒，聽小喬唱歌。”方曉講解完場景內容之後，又對燈光師說道：“等會拍我的時候，把燈光的色調弄溫暖一點，朦朦朧朧的溫暖，用來體現023的心情變化。”
這個描述很含糊，燈光師摸不準，追問道：“具體要多暖？”
“就像春天早晨太陽剛要出來但是還沒出來時的那種感覺。”
方曉一直這麼只會，燈光師和吳鳳桐都習慣了，他們相視苦笑，然後商量了一會，說道：“先拍試試，看看效果，實在不行後期再調整。”
“ok，那開始吧。”
方曉一聲令下，群眾演員開始就位，喝酒的喝酒，談笑的談笑，喬雅丹穿梭其中，四處送酒，過了一會，音樂結束，舞臺上的胖子打了個響指，對喬雅丹招了招手，附耳說了幾句話，然後喬雅丹把托盤放在舞臺邊緣，走上舞臺，坐在電鋼琴前，自彈自唱了一首英文歌。
“…… ；if ；you ；were ；upside…down（哪怕你混亂顛倒）
i ；would ；be ；beside ；you（我也在你身邊）
and ；your ；world ；were ；a ；strange ；thing ；found（哪怕你的世界是奇怪旅途）
i ；would ；be ；beside ；you（我也在你身邊）
……”
方曉當初極為樂觀的在eye&；me上說《f&；q大電影》18天就能拍完，是因為他當時拍的都是一個個獨立人物的小故事，長的不過七八分鐘，短的只有幾十秒，演員都是本色演出，劇組又成熟。因此拍的極快，在去洛杉磯之前，他開始轉拍主線故事的時候，就遇到了困境。
古人寫詩。講究“起承轉合”。拍電影也同樣如此，方曉把《重慶森林》和《真愛至上》雜糅在一起。編造了一個從失戀到再愛的串燒故事，“起”是情節的開始，方曉演的023失戀了；“承”是情節的發展，023在失戀過程中看到的和遇到的人生百態。“合”是情節的終結，f&；q演唱會開幕時角色們找到了新的愛情；
“起”“承”“合”都有了，而“轉”卻死活拍的不滿意，“轉”指的是失戀的人和孤獨的人相遇，從而轉換了感情的狀態，這是電影的點睛之處，必須要“轉”的出彩。“轉”的浪漫，才能讓整部電影亮起來，因為愛情最美的時候，就是動心的那一剎那。
方曉試來試去。試了十多種場景，始終找不到滿意的“轉”，有的太俗氣，有的太平淡，有的太勉強，有的太隨意，所以拍到後來，彷彿困獸，情緒低落，沮喪不已，後來他在美國飛來飛去的時候和在醫院被觀察的時候，又在腦海裡重新設計了十多種情節，有的很奇妙，有的很