行業已經走過了100多年的風雨，現在唱片公司越做越大，可越大越不愛做音樂，因為音樂是藝術，風險不可控，而發行是商業，風險是可控的，能穩定的攫取利潤，所以唱片公司越來越像好萊塢的電影公司，把控著龐大的發行渠道，音樂製作則外包出去，這樣一來，就把歌迷和音樂人分割開了，歌迷只能買到唱片公司擺在貨架上的音樂，而音樂人也只能從唱片公司那裡得到歌迷的反饋。
唱片公司只關注如何賺錢，看待音樂的態度和歌迷是截然不同的，他們並不看質量和藝術，只看商業因素，比如有沒有噱頭？夠不夠口水？能不能煽情？對音樂公司而言，有營銷價值的音樂，才是好音樂，而在營銷的狂轟濫炸下，垃圾歌就這麼推銷出去了，唱到甜頭之後，唱片公司會不停的發行垃圾歌，長此以往，歌迷覺得華語樂壇的音樂人只會寫垃圾歌，而音樂人卻被告知歌迷只喜歡聽垃圾歌……
何其悲哀！
讓我們來想像一下，如果方曉沒有利用網際網路，而是去找了傳統唱片公司，結果會如何？
首先，唱片公司不會讓方曉發《光陰的故事》《青春（民謠版）》這些歌曲，因為它們不合時宜，風格類似80年代90年代的音樂，風險太大了，唱片公司的邏輯是，我們不要好的，我們只要沒有風險的，同樣的，他們更不會允許方曉改編紅歌和發行《紅旗下的蛋》。說句題外話，我非常贊同《f&；q演唱會印象小評》中焦記者的觀點，《紅旗下的蛋》和昨晚的《高階動物》是方曉最有思想性的作品，提升了他的音樂上限，有這兩首歌，方曉是個偉大的音樂人，沒有它們，方曉只是個非常優秀的音樂人——生活不止風花雪月，音樂同樣如此。
其次，唱片公司會把方曉所有的作品都雪藏起來，然後每幾個月或者半年發一張專輯，發的時候還玩點花樣，比如用一首《青花瓷》做主打，再配上十首垃圾歌，打包成專輯推銷出去，說到這裡，我覺得昨晚很多唱片公司的老闆都在吐血，因為f&；q演唱會里的曲目，至少可以做40張專輯，而且還都是口碑銷量上佳的“經典專輯”——每一張專輯都會帶來數千萬的收益，這可比開一場演唱會賺多了，哪怕這次演唱會有800多萬名觀眾！
第三，唱片公司絕不會讓方曉這麼自由，他們會把方曉包裝起來，像催命鬼一樣逼著他馬不停蹄的走穴，參加各種商業演出，反覆不斷的唱著那些已經發行過的歌，因為方曉每一次演出都會帶來數百萬的收益，怎麼可以躲在家裡繼續搞創作，而沒有了寬裕自由的時間搞創作，又怎麼會有《愛的箴言》和《滄海一聲笑》？
所以我們應該慶幸，方曉從一開始就非常果決的拋棄了唱片公司，選擇了網際網路，利用網際網路開放自由的特點，戳破了唱片公司刻意製造的隔閡，直接和歌迷無間互動，從而創造了短暫卻輝煌的f&；q時代。
f&；q的成功告訴所有音樂人，在網路時代，只要歌寫的好，一定會有觀眾，音樂就這麼簡單，唱片公司並不是必需品。
我覺得老範從音龍離職，一方面有追求內心音樂理想的勇敢和信念，另一方面，或許也有大廈將傾，先走為妙的機智和眼光，其實我們雲雀唱片也一直在考慮利用網際網路轉型，比如今年9月舉辦的雲雀20週年慶典演唱會，就有可能採用和f&；q類似的網路直播方式，和廣大樂迷分享音樂的快樂。
最後，祝老範好運！
——李文偉。”
第 180 章 影響續
方曉有點摸不著頭腦，他把李文偉的博文又看了一遍，問道：“李文偉身為雲雀唱片的副總裁，卻自爆唱片公司操縱音樂市場的內幕，看衰唱片公司，是什麼意思？難道他也想脫離雲雀唱片，自立門戶？”
“李文偉這幾年一直處在半退休狀態，經營自己的酒吧生意，已經很久沒有製作給人制作新專輯了。”許可也不太清楚，說道：“這個你得問問彭經理，他和這些京師的音樂人熟悉。”
方曉嗯了一聲，他又指了指平板，問道：“《f&；q演唱會印象小評》是誰寫的？”
“咱們那個喜歡打括號的師兄寫的，張師兄可是你的鐵桿粉絲……”許可輕笑一聲，伸手劃了一下平板，說道：“吶，就是這一篇，這是我們演唱會最熱門的評論文章，已經被轉發了60多萬次，點贊數超過200萬。”
“是麼？”
方曉認認真真的把張信嘉硬熬著寫出來的評分文章看了一遍，然後頷首讚許道：“寫的不錯，評分挺客觀的