同樣的動作，其中就包括了韓佳人。
“在農村生活過一段時間，有些懷念。”
IU和裴秀智兩人都是在首爾長大的，雖然也懂的這種情懷，但畢竟沒有親身經歷過，很多東西，都只是表面上的瞭解罷了。
那種深層次的東西，她們是沒有的。
……
抵達劇組之後，秀智已經沒有時間再陪著安惜和IU兩個嘮嗑了，必須投入到拍攝當中去，在工作狀態的她，倒是跟平時完全不同，非常的認真，比起一般的idol，秀智的演技已經算非常的專業了……
不過她演電影的時候，卻似乎把以前演電視劇的感覺給帶進來了，這是非常致命的。
安惜其實也懂那種感覺，至於為什麼演電影的人，瞧不起演電視劇的人，這就要從藝術的角度來說了，對於電影來說，是既具有商業屬性也具有藝術屬性，但是基本上，不會有人認為電視劇具有藝術價值……
因為時間長度的問題，電影和電視劇一個短而濃縮，一個則故事完整。
在安惜眼裡，其實無論是電影還是電視劇，都是精神藝術的一種表現形式，只是這兩種表現形式需要區分開來，電影必須追求精益求精，風險和難度係數都要遠高於電視劇，所以要求也是自然要提高。
所以可以肯定，演員在演電影與演電視劇是有不同的。
由於電視劇相對輕鬆且基本不易虧本，所以電視劇中有很多“行活”，拍攝時很容易“行活”拍攝，剪輯時“行活”剪輯，演員表演就在用“行活”的方式表演，這種“行活”的優點是多快好省，一天可以拍很多頁劇本，可以很容易的剪輯，演員則是有我的鏡頭我來演，沒我的鏡頭時候可以玩其他的，早拍完早拿錢走人。
像一些老演員，她們從經驗中提煉出自己的一套演戲方式，然後像是放在架子上一樣隨取隨用的。比如這句臺詞需要：“苦笑”，他們會有面部肌肉檔案裡記住的“一級苦笑”至“十級苦笑”，直接取來用就好。最多問導演一句：你需要我露幾顆牙？
這些喜怒哀樂的表情都是在底下練好的，技術上的，很多是沒有走心的。
雖然表現出來的演技很好，但卻很難給人一種代入感，就像憤怒的時候，如果用這樣的方式，就會明顯缺少一種歇斯底里那樣的感覺，很難達到極致，有的時候，經驗給帶來的也不一定都是好事！
回到電影的話題上，電影院銀幕尺寸比電視熒幕，電腦螢幕大，更大的銀幕可以展示更多資訊，更豐富的細節。
演員在越小的特寫中的表演難度越大的結論，因為鏡頭將所有細節放大，所以不是所有演員都能演的了電影，因為銀幕會將演員的表演放大幾百倍，演員對於演技的把控力度不夠，很容易將缺點無限放大！
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