，流暢，來自十多年以後的流暢，甚至尤有過之。
不過，他更清楚自己身上尚未被其他人發掘出來的優點——商業。的確是商業，蕭然本身就對商業元素有著非常精湛的理解，更有後世的經驗。這導演了幾部戲之後，更是在這部影片裡把商業成分挖掘到了極限。
什麼是商業元素？什麼是導演在商業表現上的控制？《這個殺手不太冷》可視為一個典範。影片本質是文藝片，可是結尾趁機來了一場非常標準亦非常精彩的動作戲，這就是商業上的控制。
千萬不要以為商業因素不重要，商業元素不只是劇本上的，亦不止是影片製作上的主導思路。而且還來自蕭然這個導演的控制，他能夠非常精確的判斷出，在什麼時機給予觀眾什麼樣的享受。
同樣的，他懂得選擇最恰當的機會讓觀眾們的心臟隨著影片而跳動，這不只是關係到導演手法，還是對商業運作的高超理解。這就是蕭然的作品部部賣座的最重要原因之一。
影片在美國上映之後，著名影評人羅傑•；伊伯特一針見血的指出了影片的優點：“這是一部讓每個人的身體都滾燙的影片，是一部團隊精誠合作的最佳寫照。”
影片十天之內在亞洲乃至歐洲和北美上映，毫不誇張的說，它為魅影贏來了無數的名譽和金錢。所以參與這部影片製作的幕後工作者都從此被視為一流人才，尤其是音響製作方面，更是被贊為絕頂高手，向寶因此而榮升為全港最頂尖的音響設計自然是不消提了。
事實上，蕭然在導演這部影片之前就考慮了很多，他現在明白為什麼好萊塢一部戲由籌備到上映需要很長時間了。因為在開拍之前，他需要確定，這部影片能不能夠在西方賣座。
在這一點上，策劃部很有針對性的給出了建議。首先就是片中音樂上的，要想討好西方青年觀眾，這個配樂不妨可以西化一點。蕭然甚至考慮過，為了討好黑哥們，不如在片裡用一些黑人音樂的。
而在服裝造型方面，策劃部提出的建議則是，儘可能靠近東方，可是亦不要讓西方人看著很怪異。總之，一個詞，時尚和前衛，做到這兩點就足夠了。
在景色方面，影片亦選擇了美麗的景色作為背景，不然你以為製片為什麼要特地移楓樹？總之，這部影片既是迎合了東方觀眾，亦讓西方觀眾看上去有一分熟悉的感覺，這就是票房的基礎。
只不過，不是每個導演都能夠將這些本來不是很能夠彼此相容的東西融合在一起，更不是每個導演都懂得這些東西的。所以之前蕭然才讓魅影旗下的導演去策劃部培訓，就是為了培訓這個敏銳的控制。
這是說簡單也簡單，說複雜亦複雜的事。只要儘量不要讓西方觀眾感到不合理的地方出現就好了，策劃部就有專業編劇來做這一點。比如吳雨森的子彈射不完，這一點在西方人眼裡，肯定就不合理，所以，吳雨森不是一定要改，可若是影片面向西方觀眾，那這一點一定要適當的做出改變。
蕭然亦是把這部作品當做了給其他導演和圈內人的一個榜樣，以實際行動來告訴他們，如何在具體操作裡將一些限制化為優勢。當然，蕭然認為這樣的迎合形勢還是不能維持太久，而且還儘量給予其他導演製作本地氣息的作品機會。不然，這說不定有可能抹殺電影人的天才和特性的。
而且，港產片無論如何做，都始終是有幾分本地氣息的。只要西方觀眾能夠接受港產片，就等於是接受了港產氣息，將來地位根深蒂固了，到時候就由不得西方觀眾來選擇了。
毫無疑問，蕭然的這部新作在票房和口碑上都獲得了巨大的成功，絕對巨大得讓人嫉妒的成功。本地票房再度逾越五千萬關卡，停留在六百萬，順理成章的成為歷史票房亞軍，還是不得不委屈在絕對穩如泰山的《人鬼情未了》之下。
當然，這票房難以突破，這主要還是因為本地市場已經達到了普通情況下的顛峰。而在外埠市場，港產片卻遠遠沒有達到顛峰，還有無數的挖掘空間。
在日本，票房史無前例的突破了一億美金，達到八億港幣。在臺灣，打破《諜變》的記錄。在韓國，因為時尚的氣息，票房同樣高漲，達到了驚人的兩億多，成為韓國曆史最高票房影片。
就算是在大陸，票房（大陸在1990年的總票房一說二十四億，一說四十四億，我取前者來推算）高達兩億。全亞洲的總票房為十七億港幣，再次重新整理記錄。
在歐洲，這影片的票房比之《人鬼情未了》要強了幾分，達到了六億。而在北美，票房成績比蕭然預想的六千萬