小說是一個道理。
讀者在看網路小說的時候總是強調代入感，這個代入感就是要在人物設定和故事情節上符合大多數人的經歷，也就是貼近生活。
不過，讀者又希望網路小說中沒有現實生活中的鬱悶情節，想要爽起來。
主角不能被打臉，不能受委屈，女主角不能死，不能有外遇，不能有任何不爽的情節，否則讀者為什麼絡小說。
這就是在粉飾生活。
所以，無論時代如何發展，人的共同感情需求是相同的。
當然，這其中還有另外一種藝術形式，那就是悲劇。
比如，莎士比亞的《羅密歐和朱麗葉》，男女主角都死了，照樣是經典戲劇。
中國的《梁祝》也是男女主角都死了，可最終他們竟然化作蝴蝶雙雙飛走了。
經過對比，就能發現西方人比較能接受生活化的戲劇，東方人則會對生活進行粉飾，留下一點希望，很難脫離大團圓的結局。
《日出》和《雷雨》這兩部話劇都是悲劇，一點都不給人留下希望。
在網文上屬於虐主，不對，連主角都死了，那就是虐觀眾了。
但這樣的話劇更加具有震撼人心的力量。
鄭證秋看《雷雨》的時候覺得壓抑，他為兩家人的悲慘遭遇而痛心疾首。
他看《日出》的時候更加壓抑，他為整個社會的黑暗扭曲而深惡痛疾。
《雷雨》是人生的大悲劇，《日出》是社會的大悲劇。
這是鄭證秋佩服林子軒的地方。
他和林子軒的家世差不多，但他絕不可能像林子軒一樣對自己，對這個社會進行如此深刻的剖析。
這或許就是一個文學家所具備的基本素質。
第七十九章 生活更像是一齣戲劇
洪慎對《日出》這個劇本愛不釋手。
以他專業的眼光來看，這個劇本和以往國內劇作家的劇本不同。
從形式上說，它很正規，完全按照國外戲劇劇本的標準來寫，不像以往國內文明戲那麼粗糙，而是非常成熟。
從內容上講，更是突破了國內話劇崇尚的大團圓結局，以悲劇收場。
從藝術水準上評價，從語言到結構，以及對社會黑暗的揭露，都是質量上乘之作，不比外國劇作家的作品遜色。
這才是中國話劇界需要的好劇本，這才是現實主義的好作品。
話劇從1906年傳入中國後，就受到中國戲劇的影響，在和本土戲劇結合的同時，也附帶了很多的陋習。
這是話劇無法在中國興盛的原因，因為劇團不夠專業。
洪慎在國外學習戲劇專業，就是想要學習外國劇團的經營模式，回國改變中國話劇的現狀，他可是要立志改革中國話劇的男人。
他要把美國戲劇界的先進經驗移植到國內的劇社，成立一個正規的演出團體。
至於到南洋兄弟菸草公司上班，只是為了領一份薪水，有了固定的生活收入，才能更好的投入到戲劇之中。
這就是國內話劇界的現狀，大多都是兼職的人員在支撐。
洪慎想要排演這出話劇，在得到林子軒的許可後，他開始做案頭工作。
編排一出話劇不是光有劇本就行的，作為導演，他在創作過程中要分析劇情，解析角色，佈置場景等等，這是一項複雜的工作。
好在洪慎是專業的，做起這些事情得心應手。
這也是因為林子軒的劇本寫的正規，給他節省了不少時間。
做完文字工作後，洪慎心中難耐，他非常想知道這出話劇在舞臺上表演會是什麼模樣。
《日出》的大部分場景都是發生在旅館之中，和船艙非常相似。
反正大家在郵輪上頗為無聊，除了看書和聊天沒什麼事情可做，洪慎便提議不如來排演這出話劇好了。
這個提議得到了眾人的支援。
鄭證秋想重溫一下當年演出話劇的美好時光，陸小蔓則是喜好熱鬧，她在學校裡也排演過國外的戲劇，比如莎士比亞和易卜生。
林子軒和周劍允只是湊數的，因為人手不夠，連道格拉斯希拉這個美國人也被拉了過來。
陸小蔓作為唯一的女性，陳白露這個角色非她莫屬。
鄭證秋是老前輩，老戲骨，他來飾演工於心計的銀行家潘月亭。
洪慎則扮演李石清的角色，是潘月亭手下的銀行員工。
這個角色