電影的極度繁華，什麼東方夢工場衝昏了頭。提出要電影全面商業化，搞電影工業的市場經濟。
結果沒過十年，香港電影大幅度衰退，到了新世紀，幾乎找不到幾部千萬以上票房的電影了，世道慘淡的一塌糊塗。香港模式就再也沒有人好意思在國內提起。
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第二卷 電影學院的牛B生活 第二十四章 孫老爺子（3）
包括電影在內，任何一個產業的受眾、消費者必然是短視的。觀眾進電影院，只是為了看你這一部電影，這一個故事，這幾個演員；好不好，誇還是罵都是針對這一部戲。觀眾決不會也沒有義務把中國電影當作一個產業來整體規劃和考量。
所以香港電影的教訓就是如此，盲目的迎合觀眾的需要，什麼片子賣座，什麼片子能把觀眾哄進影院，他們就一窩蜂的拍這種型別的電影。最荒唐的時候，一個六百萬人口的香港，一年居然拍了十一部“殭屍片”。
這種惡性迴圈的結果，是使得拍電影的人只認錢，看電影的人只認感官刺激。結果所有的港業資本都湧過來拍電影，那時候連做洗髮水的公司都成立個電影部。
沒過兩年，香港觀眾突然不買帳了，電影沒票房，大批的電影賠了血本，不知多少人傾家蕩產。從此各個電影公司突然就偃旗息鼓，猶疑觀望，香港電影一落千丈。
既然是為觀眾口味而拍的商業片，為什麼觀眾不買帳了？問題就在於，單純從感官刺激出發的電影看的再多，觀眾群體的電影修養和素質沒有絲毫提高，觀眾喜歡看的就那麼幾樣東西，總在一個小圈子裡打轉；一個小圈子裡的東西再多，也有拍完的時候。
當香港電影把警匪片、黑社會片、恐怖片、搞笑片……把這些拍到無數多拍到爛的時候，當所有橋段觀眾都看膩了，所有電影人都很難在這個小圈子裡找到新鮮東西的時候——就象股市崩盤一樣，譁嚓一下，整個世道就垮了。
電影這個東西誕生畢竟才一百年，很多經驗人類也是在摸索中。
香港電影提醒做電影的人，藝術含量和商業含量是一把劍的兩面，忽略哪一面都要割傷手。片面追求藝術內涵，觀眾看不懂沒票房，資金流動不起來或者無法回收，電影產業會萎縮；但是不講藝術內涵片面迎合觀眾當下的感受，要不了多久觀眾就會起膩，千篇一律照樣贏得不到觀眾的心，電影產業還是要萎縮。
易青解釋道：“我不是說要搞香港模式，也不是有些人提出來的好萊塢模式。我認為理想的產業結構，首先是拍觀眾喜歡的電影，讓觀眾掏錢進影院；其次是觀眾的口味逐步提高，不斷的向電影界提出新的更高要求。這樣一來，觀眾的需要得到了滿足，而做電影的人又有拍不完的東西，這個產業就會逐漸健康穩定，資本一天天積累增加……”
孫老爺子點頭道：