。大多節目不用音樂伴奏，而是演員邊變邊用臺詞，即所謂“綱口”，尤其北方戲法更顯突出。”
“中國戲法原多是兩個演員，一個主要演員稱為使活的，另一個助手演員稱為量活的。一般兩個演員長期合作，互相非常瞭解，以至形成死鋼死口，節目也比較固定。”
“每個節目追求精益求精，具有很強的藝術性，可欣賞性強。值得一提的是，演員所用的臺詞與戲法密切結合，即使是包袱兒口也與節目密不可分，而且多是有助於戲法表演，講究嚴絲合縫。”
莫奇點點頭，他對古彩戲法也略知一二，主要是從師傅口裡瞭解，能看出來他肯定就是古彩戲法的傳人，不知道為什麼一直很迴避這個話題？
呂方繼續道：“原來的古彩戲法只有男演員表演，後據我所知先有海上施湘雲，後有津門張美娟，我親眼見過的有現在的業餘女演員王向梅。”
“據說施湘雲使古彩戲法穿長袍，張美娟剛穿短袖襖、長裙，我見到的王向梅也是長裙。古彩戲法變出的彩物也不盡相同，有大十八件，羽毛花、船、古瓶、魚缸、水碗、火盆、火碟、火爐、大花盆、盤子、玻璃塔等。”
“所用道具觀眾見到的僅是一塊五尺左右的毯子，但身上還要有相應的門子，這是觀眾見不到的，也正是古彩戲法精華的重要部分所在。”
“平時表演使用道具簡單，分大中小戲法，小戲法如繩子、豆子、環子、碗等日常生活用品。中戲法也是生活中能夠見到的如古瓶、魚缸等。這樣使觀眾看著親切，對物件的熟悉，更使觀眾對戲法的效果充滿神秘感。其實看似生活中常用，但每一件道具都是演員根據自身條件和節目的需要，專門量身製作。”
“演出環境簡單：戲法無論大小，以至古彩戲法，原都是撂地演出，四面圍有觀眾，這一點和現代魔術不同，中國戲法的隱蔽面在下面。現在即使搬上舞臺，這一點仍繼續保留。”
“這就對演員要求高，中國戲法講究有戲有法，法即指魔術技巧，戲是指演員自身、同場演員都要有臉上、眼上、身上、手上準確的節奏配合，加之以臺詞（鋼口）相佐，達到一定的效果。這不僅要求演員“變”得好，還要“演”得好，臺上的演員之間配合也要默契。”
呂方有些可惜道：“不過與西方現代魔術相比，古彩戲法舞臺效果弱！因為戲法的表演需要和觀眾近距離交流，所以搬到大劇場舞臺演出就顯得效果上弱了很多。這一點和相聲是一樣的，適合在小劇場演出。再有中國戲法表演的節奏一般不快，觀眾沒有像看魔術那種目不暇接的感覺。”
“但最終制約戲法發展的還是創新力差！節目速度慢，有也大多是在原有節目基礎上改動，很少見全新的好的戲法節目。”
“我知道的主要流派有三種，北派靠手法，南派靠道具，西派主要是身法，說白了就是變臉！”