”、“乙瑛”、“史晨”，也都是間架結構嚴謹的碑刻書法。然而東晉王羲之開創的“帖學”，卻是以毛筆行走於絹帛上的行草。
“行草”像在“立正”的緊張書法之中，找到了一種可以放鬆的“稍息”。
“蘭亭”是一篇還沒有謄寫恭正的“草稿”，因為是草稿，保留了最初書寫的隨興、自在、心情的自由節奏，連思維過程的“塗”“改”墨漬筆痕，也一併成為書寫節奏的跌宕變化，可以閱讀原創者當下不經修飾的一種即興美學。
把馮承素、歐陽詢、虞世南、褚遂良幾個不同書家“摹”或“臨”的版本放在一起比較，不難看出原作塗改的最初面貌。
第四行漏寫“崇山”二字，第十三行改寫了“因”，第十七行“向之”二字也是重寫，第二十一行“痛”明顯補寫過，第二十五行“悲夫”上端有塗抹的墨跡，最後一個字“文”也留有重寫的疊墨。
這些保留下來的“塗”“改”部分，如果重新謄寫，一定消失不見，也就不會是原始草稿的面目，也當然失去了“行草”書法真正的美學意義。
“蘭亭”真跡不在人世了，但是“蘭亭”確立了漢字書法“行草”美學的本質—追求原創當下的即興之美，保留創作者最飽滿也最不修飾、最不做作的原始情緒。
被稱頌為“天下第一行書”的“蘭亭”是一篇草稿！
唐代中期被稱為“天下行書第二”的顏真卿“祭侄文稿”，祭悼安史之亂中喪生的侄子，血淚斑斑，泣涕淋漓，塗改圈劃更多，筆畫顛倒錯落，也是一篇沒有謄錄以前的“草稿”。
北宋蘇軾被貶黃州，在流放的悒悶苦鬱裡寫下了《寒食詩》，兩首詩中有錯字別字的塗改，線條時而沉鬱，時而尖銳，變化萬千。“寒食帖”也是一篇“草稿”，被稱為“天下行書第三”。
三件書法名作都是“草稿”，也許可以解開“行草”美學的關鍵。
“行草”隱藏著對典範楷模的抗拒，“行草”隱藏著對規矩工整的叛逆，“行草”在充分認知了楷模規矩之後，卻大膽遊走於主流體制之外，筆隨心行，“心事”比“技巧”重要。“行草”擺脫了形式的限制拘束，更向往於完成簡單真實的自己。 。 想看書來
之二 書法美學（5）
“行草”其實是不能“複製”的。“蘭亭”陪葬了昭陵，也許只是留下了一個嘲諷又感傷的荒謬故事，令後人哭笑不得吧！
厚重與飄逸 碑與帖
“碑”是石刻，“帖”是紙帛，
還原到材料，漢字書法史上爭論不休的“碑學”與“帖學”，
或許可以有另一角度的轉圜。
碑與帖是漢字書法上兩個常用的字。對大眾而言，“碑”指刀刻在石碑上的文字，“帖”指毛筆寫在紙絹上的文字，原始的意義並不複雜。
但是在魏晉以後，“碑”與“帖”卻常常代表兩種截然不同的書風。尤其在清代“金石派”書風興起，以摹寫古碑的重拙樸厚為風尚，鄙棄元、明趙孟畹蕉�洳�穹疃�醯ㄍ豸酥�⑼蹕字�┑摹疤�А薄！氨�庇搿疤�笨�夾緯閃街侄粵⒌拿姥Я髖傘�
基本上，清代書法大家多崇“碑”抑“帖”。趙之謙、伊秉綬從周、秦、漢的“石鼓”、“琅琊”、“泰山”、“張遷”等篆隸入手，金農是從三國吳的“天發神讖碑”方筆虯曲古拙的造型得到創作的靈感。到了晚清，包世臣、康有為大力提倡“碑學”，不但以晉人西南邊陲的古碑“爨寶子”、“爨龍顏”為自己書寫的精神導師，也同時撰作《廣藝舟雙楫》，讚揚“碑學”的同時，傾全力批判“帖學”，使“碑”“帖”二字沾染了勢不兩立的敵對狀態。
清代“金石派”大多是因為魏晉“帖學”在元明傳承太久，書*於甜滑姿媚，缺少了剛健的間架結構，缺少了筆的頓挫澀重，試圖從古碑刻石中重新尋找新的方向。
藝術創作上“平正”沿襲太久，缺乏逆勢對抗的辨證，自然容易流於形式模仿，缺乏內在活潑生命力。因此，有清一代書法從“金”“石”入手，從“平正”走向“險絕”，各出奇招，把“篆刻”用刀的方法移用到毛筆的書寫中，創造了沉重樸厚的書風。“金石派”的書家大多同時在篆刻印石上也有很精彩的表現，一直延續到民初的吳昌碩、齊白石，基本上都是“金石派”一脈的美*動的結果。
“北碑”與“南帖”
一般書法論述也習慣把“碑學”與北朝連在一起，稱為“北碑”。以二王為主的“帖學”，自然就被認為是流行於南朝文人間的