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沈信和溫馨的演唱自然少不了街舞小子的伴舞，雖然舞技只是尚可，但在一陣仙舞繚繞的氛圍中，倒也顯得仙氣逼人。說到現場效果，沈信本來是想讓典嬈來負責，但事情的發展出乎他原先想象，最後他也只能把自己的老把戲使出來。這在效果上比什麼電腦特效更強，不過弊端是事後難以自圓其說。本來沈信也不是沒有顧慮，但想到既然有典嬈，無法讓她來主持，但把功勞推到她頭上還是可以的，也就採用了自己原先使用幻境的辦法。
而在幕後伴奏的卻是秦歌，雖然他準備不充分導致幾乎沒有出場機會，但倒是讓沈信有機會發揮他在樂器上的特長。對於這次的幕後角色，秦歌倒是沒有抱怨什麼，典嬈現在對他的態度大改，他已經無暇顧及是不是出風頭的事情了。
說到秦歌在樂器上的造詣，那是沈信也覺得望塵莫及的，大概是因為本身就是由琴所幻生，幾乎和靈琴就是一體，才能有這樣的效果。
現場的反應也證明了這一點，沈信和溫馨還沒有開始唱，光是秦歌的一陣琴聲，已經足以讓所有歌迷失魂落魄了。
在仙霧繚繞中，在秦歌優美的樂曲的伴奏下，在街舞小子賞心悅目的伴舞下，沈信和溫馨簡直就是亙古以來的仙侶模範，光是造型已經讓眾歌迷擊節讚賞了。這當然不是全部，演唱才是沈信和溫馨的拿手好戲。雖然有秦歌超凡脫俗的伴奏在前，但沈信和溫馨的隨後的演唱也沒有被秦歌比下去，他們一開口，歌聲和琴聲已經是渾然一體，那種天衣無縫的配合，讓所有的人都如痴如醉。
一首《問情》，似要把千古流傳的愛情故事和對情之問責都包含在內，有快樂，有痛苦，有迷惘，有頓悟，這一切綜合起來，就是一首讓所有人都聽得入迷的情歌。不得不提的是，從歌詞到樂曲，那都是絕對的中國風格，沒有絲毫的外來氣息。很多歌迷事後都說，從來沒想到中國本土音樂也能做到這麼動聽的地步。這大概算是對沈信最大的讚美和祝賀了。
演出剛開始，只是一首總領整場演出的歌曲唱完，現場氣氛已經熱烈到了極點，而這僅僅只是序幕。
在《問情》之後，是本場演出的第一部分，整個故事取材於傳統戲曲的《白蛇傳》。這個時候，沈信自己製作的幻境就更顯得變幻莫測了，無論情節到了什麼地方，場景都會馬上切換到那裡，而且切換過程如行雲流水，絲毫不讓觀眾感到突兀。而說到效果，簡直就是讓人瞠目結舌，別的不說，當西湖絕美的風光突然顯現在舞臺上時，現場的驚歎聲已經是久久不絕。
場景只是沈信的道具，只是沈信表演的舞臺，事實上在對場景的驚歎過後，讓歌迷更沉醉更歎服的是沈信和溫馨的表演。
在美麗的西湖畔，沈信和溫馨分別作為許仙和白娘子相遇了。在情節上和傳統戲曲沒有什麼區別，但沈信和溫馨的表演卻是讓人耳目一新，從歌詞到樂曲，都是現代流行風格。
沈信和溫馨的表演也不僅僅只是歌曲演唱，在場景和秦歌伴奏的配合下，這更多是在講述一個故事。
情節一直按著傳統戲曲的模式進行著，每個重要的環節都不拉，幾乎算是一個全新版的《白蛇傳》。沈信和溫馨的表演當然不可能涵蓋所有情節，但經典情節卻是一一再現，而在各經典情節之間，過渡也很自然，透過場景的變幻，所有的衝突和變化都讓現場觀眾一目瞭然。
這不僅是演唱會，更象是MTV，甚至說是電影。所有的元素都不缺，在短短的時間內，一個故事已經是很完整了。而且沈信在這方面所做的努力並沒有沖淡演唱會的主題，他和溫馨的演唱並沒有因為強調故事而變得乏味，事實正相反，正是在整個故事背景的襯托下，他和溫馨的演唱才更動情，才更讓觀眾感到感動。可以這麼說，整場就象歌劇，有精彩的故事，有不凡的演唱，不過和西方歌劇相比，卻在場景上更完美，在風格上更趨向中國特色。最重要的是一點，這裡演唱的歌曲都是通俗風格，那娛樂性和大眾性比什麼歌劇都強，而這一點，作為商業演出是最重要的。
故事到了最後，當然是水漫金山，然後白娘子被永鎮在雷峰塔下。雖然是很老套的故事，但效果還是那麼得好，充分說明老套也有老套的好處。在水滿金山的場景出現的時候，因為沈信和溫馨前面的表演已經完全投入的觀眾忍不住驚撥出聲，幾乎是完全進入劇情了。
作為表演來說，這後面的戲就是溫馨一個人的了，成了她一個人的獨唱。沈信的作曲和完成的歌詞在這一段情節上得到了最完美的體現，溫馨的演唱也因此得到了開場以來最熱烈的掌