拉圈、大力士、洋娃娃、滑稽的小丑，這是一個充滿了奇思妙想的世界。這裡沒有束縛、沒有悲傷、沒有不平等，大家和睦相處，逍遙自在。昔日威嚴的國王變成了平凡和藹的小丑，我們一起返老還童，在這馬戲團的帳篷裡，每一個快樂的你就是自己的國王”——這就是加拿大太陽馬戲團雜技晚會《飛越之旅》的主題。
其實太陽馬戲團裡的演員們的雜技技巧並不是全世界最高最精湛的，但是他們的演出卻在全世界獲得了巨大的成功。他們從視覺藝術中找到了方式，充滿想象的表演為他們贏得了滿世界的讚譽。太陽馬戲團內部有一個說法叫做：沒有明星。它像一個著名的logo，人們並不在意它是否有耀眼的星星，因為它自己本身就像一顆鑽石。就像p&；g，它擁有自己的眾多產品，或許大家不能一一道出它的每個產品，但每個人都知道這個logo。在太陽馬戲團的總部，所有的東西都是手工做的，頭套、道具、首飾、鞋子，全部都是自己做。它有自己的製鞋工廠。首飾和衣服都為演員量身定做。每個演員到總部後，先做頭套，而後表演的髮套依照這個模子做。太陽馬戲團從不自己培養演員，因為做這個行當不是每個人都可以培養出來的。他們在全世界各地挑選演員，帶到太陽馬戲團，孵化成一個藝術家，省錢省力。這些人有6個月的孵化期。而他們的節目和節目之間是可以轉化和調動的。即使這個節目再好，過了檔期，也不會再造一個同樣的節目出來繼續巡演，到了規定時間，就會撤換掉。它的巡演有一個規則，3年之內不會再來，“人對藝術欣賞有疲勞期，3年恰好如此。”3年後再次登陸，演員和劇目都是全新的，這是他們常年經久不衰的秘密之一。在perth，它的觀眾是整個城市人口的10％。 ；它的劇目沒有過重複，它每個時代做出的東西都是這個時代精神的寫照和反映。這可能是它對品牌堅持的又一個體現。太陽馬戲團對藝術的追崇，正如一個教徒。歐洲的教堂，要蓋幾百年才能蓋好，因為它一心一意想要把最好的獻給上帝，它從不隨意對待，而是依照嚴格的標準執行。太陽馬戲團每一次的創意都遵循靈感的到來——分析市場——可行性報告——劇目創作——運營的基本模式。因為行業獨特性，除了頭套、道具、首飾、鞋子的手工製作，太陽馬戲團對出行的要求很高，為保證自己的演出質量和聲譽，無論走到任何地方巡演，都堅持自帶食品、飲水、藥物等一切可隨身攜帶的東西。同時，太陽馬戲團要求當地的合作伙伴把當地的過濾水交給總部去檢測，看是否合格。演員每到一個地方有情緒、水土、環境的適應過程，飲食成了最關鍵的一環。相對的高成本卻換來了極高的安全性，降低了風險，保證了演出的質量，帶來了高收入。
太陽馬戲團之所以在20年間迅速崛起，很大程度源於它顛覆了傳統意義上的馬戲，以差異化競爭贏得了巨大的成功。它不是從早已日益萎縮的原有馬戲團市場爭取顧客。
所以，薩拉想要實現的第一場魔術秀，不是要按照普通魔術的表演套路來，也不想具有什麼樣的藝術效果。
她要的只有兩個字：震撼！
要讓觀者受到震撼，要讓他們驚駭，要讓他們恐懼，要讓他們狂熱，要讓他們眩暈，要讓他們發瘋，要讓他們緊張，要讓他們戰慄，！要讓他們……期待下一場演出！也要讓他們得知一樣新興事物——“心靈傳輸者”。
賀銘嘴巴忍不住張大了一瞬，後來發現那樣很傻氣，終於還是默默的合上嘴巴思考良久才說：“你，你原來打的是這個主意？要讓心靈傳輸者，你們這種型別的超人……娛樂化？”
“不不不，”薩拉搖著手指，淡淡的說道，“姑且只能說是，要讓低階的心靈傳輸者明星化。唔……這樣說來，我算是星媽？”
181
【好神奇，粉絲榜上幾乎一水的字母名字的粉絲……喂，你們“團隊”可真夠敬業的了。】
魔術表演不僅看的是視覺效果，而且他像電影一樣需要一種非常特別的手法，只有個性突出的魔術表演才會令觀眾印象深刻。
考慮到這一點，薩拉仔細搜尋了，別人的心靈波動之中有關魔術的影響。但是薩拉希望他這第一次的魔術表演，能夠讓整個心靈傳輸者的團隊以一種非常嶄新的面目呈現在所有的觀眾面前，成現在這個，沒有心靈異能的世介面前。
為了這個目的，除了這天下午他訓練服，這些雙胞胎之間互相扔高爾夫球之外，同時又加大了，他們的訓練強度，我是用吉普車把他們帶到遠處的山林中，然後不給他們