並且，以米歇爾在整部電影中使用的鮑嘉手勢擦過嘴唇，然後在影像淡出時，突然轉身背對我們，慢慢淡出。
《筋疲力盡》在某種程度上是有一個明顯結局的：米歇爾達不成他的目標。但本片留下很多問題。雖然米歇爾和派翠夏不斷談他們自己，但他們的行為何以如此，我們知道的卻很少。不同於經典電影中的角色，他們沒有一組定義清楚的特徵。電影一開始是米歇爾說：“總之，我是個愚蠢的混蛋。”在某方面，他的行為證明的確如此，但我們始終不知道能夠說明其決定的背景資料。他為何成為偷車賊？既然他在影片稍早隨意就離開他的女性共犯，是什麼使他願意冒死跟派翠夏待在一起？一個他才認識不久的女人，難道想成為好萊塢的英雄，就該為了不值得的女人的愛而死嗎？ 派翠夏的人格和目標更雜亂無章且含糊。當米歇爾頭一回發現她在香榭麗舍大道上賣報紙時，她一點也不樂於接受他，但在這場戲結尾時，她卻跑回去給他一個吻。她不斷說想當《論壇報》記者，並且寫小說，但她在以為愛上米歇爾時，便將這些抱負拋開。派翠夏還告訴米歇爾，她懷了他的孩子，但還沒收到最後的檢驗結果，而且，她從未提起這是她應該留在巴黎的原因。她常說她害怕，但在她和米歇爾偷車之後，她說“現在害怕來不及了”，這暗示她已經解開本身的疑惑，並確定想讓她的命運跟米歇爾結合在一起。背叛他時，她沒料到他應該被殺，她只是想逼他離開。但關於她為何告發米歇爾的談話，似乎不太能解釋她的突然變心。米歇爾不適合當硬漢，派翠夏則太天真且優柔寡斷，不適合扮演經典的蛇蠍美女角色。txt電子書分享平臺
第五部分 電影分析理論（4）
在盜匪黑色電影中，角色通常會強烈地彼此承諾，而在本片中，米歇爾和派翠夏對其作為似乎有些強烈的情感。當黑色電影中女性背叛英雄時，他通常會怨恨地覺醒，但米歇爾顯然並不怪派翠夏背叛他。彷彿這些矛盾、不同的迷惑角色，無法演出好萊塢傳統指派給他們的那種極度激昂的角色。
《筋疲力盡》不連貫、偶爾晦澀的敘事，透過同樣不符慣例的技巧呈現。如同我們看過的，好萊塢電影使用主光、補光和逆光的三點布光系統，在片廠小心翼翼地控制。《筋疲力盡》完全是外景拍攝，即使在室內，戈達爾和攝影師拉烏爾？庫塔德也選擇不在這些場景增加任何人工燈光。結果，劇中人物有時候會出現陰影。
外景拍攝，尤其是在小公寓內，通常會難以取得各種攝影機角度和運動；但是，利用新的攜帶型裝備，庫塔德得用手持攝影機拍攝。有幾個冗長的推軌鏡頭跟著角色走。庫達爾顯然是坐在輪椅上拍這個鏡頭，還有在室內跟隨角色的更精心設計的運動。這些鏡頭讓人想起很多黑色電影的外景拍攝，像是斯坦利？庫布里克的《殺手》（The Killing）機場的最後那場戲，但低攝影機位置，以及轉過頭來看著演員的路人，讓人注意到在某方面不同於好萊塢慣用手法的技巧。
比場面排程更為驚人的是戈達爾的剪輯。同樣的，他有時遵循傳統，但其他時候又脫離。標準的正 ／ 反打鏡頭剪輯組織了幾場戲。同樣的，當米歇爾看到一名男子正在看讓他洩露身份的報上照片時，庫塔德正確地提供了符合的視線。由於這是劇情轉折點，堅持180°規則讓這名男子明顯地看到米歇爾，而且可能檢舉他。
然而，讓本片至今還相當令人震撼的是違背連續性剪輯。在20世紀60年代以前，有一種剪輯手法是好萊塢剪輯師強烈反對的，那就是刪除一段時間，攝影機卻沒移到新位置的跳接 （jump cut）（參見第295~299頁）。而《筋疲力盡》從頭到尾都採取跳接。在稍早的一場戲中，當米歇爾去看昔日女友時，跳接突然改變他們的位置。另外，我們也看過在車內對話時，戈達爾呈現派翠夏的一連串跳接的例子。
即使在鏡頭之間移動攝影機位置時，戈達爾也可能漏丟一點時間，或錯配演員位置。在很多鏡頭中，動作似乎突然向前，就像唱針在唱機上跳動。這種跳躍剪輯的效果之一是讓節奏活潑。例如，謀殺警員那段戲，我們必須保持警覺，跟上劇情。這種節奏多半因為每場戲都不到4分鐘，從而增加了劇情的速度感。省略式剪輯也突顯了某些場戲的對比：在派翠夏的公寓內，冗長的單一鏡頭場景，攝影機移動，就雜亂無章地談了25分鐘。
除了不連續性動作外，當戈達爾不遵守180°規則時，他經常會誇張時間，如派翠夏邊走邊看報紙的時候。在開場戲中，當米歇爾的共犯指出一輛他