，焦點對準它，潘飾演的角色比較遙遠。後來，利用長鏡頭和緩慢的推軌鏡頭將隔閡降到最小。到最後，當角色透過牢房的門溝通時，窗上倒影使觀眾同時看到兩個人。
風格與觀眾
另外，觀眾與風格也有關聯。雖然我們很少注意到這點，但是觀眾通常會期待風格。比如，期待一個有兩個人物的遠景鏡頭之後，能夠切進更近一點的鏡頭；或某個角色走向畫面的右方，好像要離開時，會希望鏡頭能跟著向右橫搖；以及當人物開口說話時，聲音部分能忠實地對上口型。
就像其他的期待一樣，風格上的期待也源自我們對世間事物的經驗（人們講話不會像小鳥一樣吱吱叫），以及對電影或其他媒體的經驗。特殊的電影風格不但能夠確立我們的經驗，也可以修正，或是欺騙，甚至是挑戰慣例。
第三部分 電影風格（7）
許多電影透過各種方式運用技術來達到我們的期待。例如，經典好萊塢敘事形式影片或型別片的慣例，提供了相當穩固的基礎，不斷增強觀眾以往的期待；其他電影則不斷要求我們調整已定型的慣性。如基頓的《我們的好客之道》，讓觀眾習慣去期待他會用深焦畫面來處理人物之間的焦點，而讓？雷諾阿（Jean Renoir）的《大幻影》（Grand Illusion）則重複運用類似的鏡頭運動，來塑造觀眾特定的期待。不過，其他影片會用非比尋常的技術呈現畫面，若要了解它，我們必須用這些陌生的技巧來構組在新風格上的期待。愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的《十月》（October）中的不連續性剪輯手法，或布烈松的《死囚越獄》中精密的畫外音運用，都要求觀眾注意他們在風格上的處理手法。
換句話說，導演不僅指導演技、領導工作人員，還必須引導觀眾的注意，以及誘發觀眾的反應。而就在這些技巧上不同的選擇與決定當中，導演影響了我們所看到的內容，以及反應的方式。
所以，風格指的就是電影組織技術的形式系統。任何一部電影都需要透過不同的電影技巧來製造風格的印象，而電影工作者將在歷史環境條件的限制之下，對這些技巧作出種種選擇。因此，我們也把“風格”這個詞的含義延伸出去，用來描寫個別或群體的電影工作者使用電影技巧的特徵。觀眾可能會忽略電影的風格，但是，風格對我們的觀影經驗絕對有重大的貢獻。
分析電影風格
身為觀眾，我們感受得到電影風格的效果，卻很少注意到風格本身。如果要了解風格是如何促成這些效果的，就必須比平時更謹慎地去聽、去看。因為前面四章已經指出了該如何注意到電影中技術的特色，現在，我們可以進行分析電影風格的四個步驟。
第一步：決定該片的組織結構
Step1 ： Determine the Organizational Structure
首先，瞭解這部電影是如何被組合成一個整體的。如果它是敘事電影，那麼我們就用第三章所討論的原則來分析它，亦即它的情節（plot）會提供故事；它本身的因果、時間與空間關係的設計；從開場到結束有顯而易見的模式；它可能使用平行對照（parallelism）；並依需要在不同的段落選擇限制型（restricted）或非限制型（unrestricted）敘事手法（並非所有電影都會敘述故事。我們在第十章會討論到其他不同的形態）。
第二步：辨識顯著的技巧
Step2 ： Identify the Salient Techniques Used
分析者會將第四至七章所提過的技巧找出來，這些是大部分觀眾會忽略的——色彩、燈光、取景、剪輯、聲音等等。一旦發現這些元素，就可以判別它們的技巧——例如，是與劇情無關的音樂（nondiegetic music）還是低角度取景（low…angle framing）。
但是，這些只是開始分析的第一步，分析者還必須培養出一雙看得出顯著技巧的銳眼，那很可能就是在影片中被大量運用的技術。例如，《波長》（Wavelength）中緩慢扭曲的前進式鏡頭運動，以及在《十月》中的快速剪輯，都引發觀眾的注意去進一步留心觀察。
此外，對於顯著的界定也取決於該分析者的意圖。比如，如果分析者有意呈現電影風格是製作電影的某種典型途徑，則可以集中說明技巧如何順應風格上的期待而出現。《馬耳他