兩個人直接躲在了工作室內，開始根據鏡頭剪輯電影成片。
江夏作為導演，自然是全程跟著，沒他在旁邊，剪輯師根本不知道該怎麼剪。剪陸小鳳的時候，他可是跟著了，後來還有分鏡劇本什麼的，時間也充裕。現在被江夏拽過來，根本沒看過什麼劇本和分鏡，上來就讓他剪輯，沒江夏在，根本不可能。
“江導，怎麼剪？”
江夏道：“我說，你來剪，我知道需要哪些鏡頭，但我不會剪輯，需要一個熟手幫忙。”
“我明白了，是您說剪，我動手對吧？”
“對，就是這麼個意思。”江夏笑道，“先編號吧，按照您的習慣來就行。”
“嗯。”
剪輯師在剪輯電影鏡頭的時候，要從無數個鏡頭素材裡挑選合適的鏡頭，比如《星願》這部電影，鏡頭有一千多個，真正用到的，也就幾十個，如何在這一千多個鏡頭裡，把這幾十個合適的鏡頭挑出來，就是剪輯師的工作。
為了方便剪輯工作，剪輯師一般都會對所有的鏡頭編號，然後根據鏡頭編號來挑選，編號是為了方便。
每一個剪輯師的編號習慣都不同，江夏雖然是導演在輔助剪輯，卻也只能按照主剪輯師的習慣來進行編號。
剪輯工作進行的很順利，江夏到底是看過成片複製過來的，剪輯過程要多順利有多順利，需要哪一個鏡頭，根本不太需要對比，就能拿過來用。
一般導演在剪輯電影的時候，都會思量用什麼樣的剪輯手法，每一個鏡頭的運用都需要細細思量，剪輯工作進行的很慢。這才有了粗剪版本和精剪版本，以及終剪版本。如果導演不參與剪輯工作，但對剪輯有不一樣的看法，也會自己搞一個導演剪輯版出來。
導演剪輯的電影版，會比剪輯師剪輯出來的終剪版本，要長的多。導演們對自己拍攝出來的鏡頭都非常的珍惜，捨不得這個捨不得那個，而且時間長，更能體現導演們的鏡頭語言。
江夏不用考量那麼多事情，他看過成品的電影，需要做的就是在剪輯時，把一個個鏡頭拼接起來就好。
剪輯工作，對於膠片電影和數字電影，是不一樣的工作。
陸小鳳那種數字電影，一切剪輯工作，都是在數字化的電腦上完成，用全新的數字軟體去處理。《星願》是膠片電影，比較傳統的需要在大熒幕上映的電影，剪輯物件是一卷一卷的膠片，剪輯方式，是用剪刀和膠水，把需要的鏡頭，拿剪刀剪下來，用膠水粘上。這也是剪輯工作，被稱作剪下的原因。
這個過程是個非常細緻的活，江夏自認做不來，工作室也沒專業人士幹這個，才從電影頻道請了個熟人過來幫忙。
“這個鏡頭用三十六號比三十五號感覺好一點。”
“我還是認為三十五號好一點，三十六號的一點細節沒弄好。”
“三十五號整體協調性有點問題，三十六號協調性更好。”
“三十五號跟四十三號連著更順暢一點。”
“三十六號跟四十七號也挺順暢。”
工作室內，江夏跟剪輯師在討論鏡頭的取捨。江夏拍電影，同一個鏡頭都拍了備份，有的鏡頭還拍攝了好幾個備份，都是符合江夏要求的鏡頭，在這些鏡頭上的取捨，江夏與剪輯師產生了一些分歧，兩個人討論著剪輯。
江夏每天工作就是來工作室跟剪輯師剪輯電影，給鞏杉工作室其他人吩咐的工作，是把十首mv製作出來，這個方面他不需要親自盯著。有過給鞏杉製作mv經驗的許飛在，外加整個團隊都跟著一起拍攝，江夏需要什麼成品，他們都很清楚。
兩邊都在進行剪輯工作，相比較而言，反而是mv這邊的剪輯工作更慢一點，因為要加入一些特效鏡頭，摳圖做特效要比純粹的剪輯難的多。
整整兩週的時間，江夏和剪輯師沒日沒夜的忙碌之下，總算是剪成了九十分鐘的成片。
在觀影室內，江夏順暢著看了一遍之後，當即拍板定下來就這麼一版了。
謝過剪輯師並送上一筆不小的費用後，江夏開始跟工作室團隊開始後期製作。
首先是配音，搞定了配音，才能去搞伴奏等等，走的不是一個音軌，最後合成是一個音軌，後期製作一開始，卻是分開弄的。
配音工作，江夏讓許飛帶人去搞定，江夏本人則是去搞bgm。
工作室養著一個樂隊，在製作音樂上比原來方便了太多，直接把樂隊拉來，江夏把需要的音樂給他們，讓他們弄一個完整的出來。