光，我愛她。
完成了《瘋狂》之後，我和兄弟們又馬上投入到製作專輯《盛典》（Tuiumph）之中去了。我們想為巡迴演出準備下兩張最好的唱片。《你能感覺到嗎？》（Can You Feel It？）是這張唱片中的第一首歌，它使人感覺到非常接近過去“傑克遜兄弟”時搖滾樂的風格。它也不是專供跳舞的歌。我們打算把它製成錄影片，作為我們巡迴演出的準備。這部錄影類似於我們自己的《也在斯普拉奇扎拉薩斯特拉》，有著與《2001漫遊太空》同樣的主題。傑基和我想出了一個主意，我們打算創造出一種像教堂中唱詩班的孩子們唱詩時的效果，甘布林和赫夫同意了，因為這首歌表達了對愛的讚頌，可以淨化世人的心靈。儘管蘭迪不太喜歡他的位置，他唱得還是很出色，他的歌聲使我跳起舞來情緒高昂。我們有一架特別好的低音電子琴，我擺弄了很長時間，一遍又一遍的彈這個曲子，直到滿意。這首歌我們唱了有六分鐘，我卻一點兒也不覺得長。
《可愛的一位》（Lovely One）是從《徹底抖動你的身體》演變而來的，它加入了《瘋狂》中那種更輕飄的嗓音，電子琴的伴奏聲就像從遙遠的地方傳來似的。保林豪動用了他所有的樂器：三角鐵、斯卡斯、銅鑼。這首歌寫的是一個奇特的女孩，她總是自行其事，我拿她一點兒辦法也沒有，當我終於制服了她的時候，皆大歡喜。
比起《瘋狂》中的歌曲，《每個人》（Everybody）的舞蹈節奏更滑稽，邁克·麥金尼把它寫得就像飛機轉彎或俯衝似的。它的伴唱使人想到它是受了《走進舞池》的影響，但昆西的音響效果更加深厚，如同一場暴風雨在即。我們的聲音給人的感覺更像坐在一個急速上升的透明電梯中向下看，不用費力就上去了。
《時不待人》（Time Waits for No One）是傑基和蘭迪根據我的風格精心創作的。他們知道，他們得趕上《瘋狂》的作者的水平，也確實幹得非常出色。《知錯就改》（Give It Up）使每個仁都有唱的機會，特別是馬龍。這些歌失去了我們樂隊的演唱風格，也許我們又退回到在費城時那種不自由自主的狀況中去了。《現在就走》（Walk Right Now）和《不知是誰》（Wondering Who）很接近於《命運》的風格。總的來看，我們為這張唱片付出的太多，而得到的太少了。
不過，《心碎旅館》（Heartbreak Hotel）這首歌是個例外。我敢發誓這個歌名是我自己想出來的，我寫它時，從沒有受過別的任何歌曲的影響。因為埃爾維斯·普雷斯利的關係（注：“貓王”埃爾維斯·普雷斯利於1956年發行一張唱片，其名也叫《心碎旅館》），唱片公司在封面上把這首歌的名字印成《此地旅館》。儘管他在音樂界對黑人白人來說都同樣舉足輕重，我並沒有受他的影響。我覺得對我來說他的時代太久遠了，也許這只是時勢造英雄吧。我們的這首歌出來以後，人們認為如果我繼續這樣生活在孤獨的環境中，也許會像他那樣死去；雖然我跟他有很多相似之處，但我終究不會像他那樣做。儘管如此，我對埃爾維斯毀滅自己的方式仍然很感興趣，那是因為我要引以為戒，不要步他的後塵。
拉託亞被要求在這首歌的開始發出一聲尖叫，這對她的歌唱生涯來說，可不是一個吉利的開端，這我承認，但她可以從中獲得一些經驗。從那以後，她出了一些很不錯的唱片，取得了不小的成就。一聲尖叫往往可以打破一個噩夢，但我們的意圖卻是讓它開始一個夢，要讓聽眾分不清這是在夢裡還是在現實中，而這正是我們期望達到的效果。三位女配唱演員倚著幹得挺帶勁，直到她們聽到了最後的合成效果後，聽到我希望她們創造出的那種恐怖氣氛後，才如釋重負。
《心碎旅館》是我創作的最雄心勃勃的作品，我想讓人們從多重的角度來欣賞這支歌：可以用它來跳舞，可以跟著它一起唱，聽後可能會感到恐怖，或者只是聽聽而已。在這首歌的結尾處，我加入了緩慢的鋼琴聲和低沉的大提琴聲，以產生一種實實在在的效果，恢復聽眾的信心。我覺得沒有理由去嚇唬別人，你得把她們拉回現實中來，讓他們感到安全。《心碎旅館》“償還”了人們的安全感。我一直理解不了“償還”這個概念。那種因為別人為你做了什麼，或是你想象中別人為你做了什麼，你就要付給他們報酬的概念對我來說是完全陌生的。這個演出表現了我自己的恐懼感，也表現了對這種恐懼感的征服。在娛樂業的大海中，嗜血成性的鯊魚太多了。