表演老師到底比殷憐專業，詳細跟殷憐瞭解了一下人設和劇情之後，很快就瞭解了問題所在，然後指點了起來。
“你這裡表現得太過憤怒了，也太過怨恨了。”
“可是真的好讓人生氣啊！”
“雖然確實讓人生氣，但是這一點你要站在田果自己的立場上把自己當做她來思考。她在這個時候，應該是害怕多於憤怒。而且對於田果來說，她已經被這樣對待很久很久了。舉例來說，如果你爸爸打你，你喊痛，他可能就不忍心，停手了。但是如果他是一個你越喊痛，他打得越兇，甚至越高興的人，你願意喊痛給他聽嗎？”
女孩沉默了半晌，問道：“我喊痛的話，也許會有其他人聽見呢？”
老師說道：“就是沒有其他人能聽見，甚至在田果看來，很多人聽見了也不會來救她啊。”
孩子們聽了，頓時都思考了起來。老師又開始一點一點地引導，讓他們去理解和感受人物的處境，他們的感情變化，以及各種行動的原因。透過這樣子的引導，孩子們果然慢慢把握住了具體的邏輯，表演也變得內斂和有分寸起來。
殷憐在旁邊圍觀了老師的講戲方式，卻是受益不淺。
一節課結束之後，殷憐對老師說道：“辛苦了。”
老師卻說道：“殷小姐，我覺得你要是要拍戲，也不用故意讓他們去了解劇本的因果和人物的性格。小孩子演戲是這樣的，不需要講解得太多。他們還不到可以控制自己的感情的年紀，有時候知其然而不知其所由然，反而是最適合他們的表演狀態。”
“像你這樣估計激起他們的情緒，其實反而不好。舉例來說，一般成年人的感情，日常只有三分滿，如果情緒最飽滿的時候，可能會有個九分。而孩子他們的感情卻會一直處於七到十分的位置，如果情緒激動，甚至可能溢位來。他們的感情比成人來得豐富很多，所以很多時候表現力也會更強一些，可同時感情太過激烈的話，那就不是表演，而是歇斯底里了。”
殷憐聽了，頓了一下，說道：“但是我覺得你引導得很好啊。”
老師說道：“也費勁兒。像是這樣一幕戲，我想要他們表演出導演想要的效果，正常可能只需要十分鐘講戲。但是像這樣子一點一點剖開了細講，先不說真正表演的時候導演有沒有這個耐性，就光說效率的問題，我剛才就給他們講了半個多小時，調整他們的表演又花了一個多小時，你之前給他們講劇情，應該花的時間也不少……這價效比太低了。”
殷憐說道：“先不說價效比的問題，我只問一句，就長遠來說，哪種方法更能提高他們的演技？”
老師沉默了一下，才說道：“以長遠來說，教他們學習如何琢磨角色不一定能夠演技，但是確實能讓他們學會怎麼樣去琢磨角色，提升演技。但是殷小姐，這樣的成本可不低，不止是錢上面的，還有時間成本。”
殷憐說道：“沒關係，我有錢，也耗得起。”
然後她對老師說道：“您就按這個方法教導他們吧。我拍這部戲也不是為了賺錢，而是想出一口氣。能出這一口氣，花多少錢都是值的。”
老師有點不明白殷憐的意思，但是心裡卻覺得孩子們是撞大運了。他想了想，覺得殷憐這麼做也沒有壞處。
先前剛受到邀請來教導這群孩子的時候，老師其實是有點覺得殷憐在做無用功的。畢竟事情發展到現在，這群小孩可以說是已經完全失去了商業價值。漂亮孩子哪裡沒有？但是被貼上了那樣的標籤，幾乎代表著他們要是不改頭換面的話，終其一生都會被人戴著有色眼鏡看待。
但是實際教導的時候，老師卻反而有點改變想法。他兒童片看得不多，不知道這群孩子是原來就這樣有天賦，還是受到了刺激才激發了潛能，也變得努力起來。後來他回頭去看了彼得潘原來的一些影視劇，發現其中特別有表演才能的也有，比如羅顧，但是除此之外，也有些人演技十分稚嫩，只能說堅持下去的話，慢慢總能磨練出來。
但是他開始教導孩子們的時候，情況就完全不同了。
這群孩子表現出了超出常人的努力和情感共鳴能力。或者是因為經歷過這一段極端的遭遇，使他們對於世界的認識都有了相當深刻的轉變，而這一切竟然都轉變了學習生活中的動力，以及對於表演的深入感悟。那時候老師才真的覺得，殷憐不放棄他們說不定是一個正確的選擇。
如果他們能保持現在的進步速度，那麼等他們年紀稍長一點，每一個人都絕對能稱為出色的演員。