在傳統觀點看來，藝術家就應該親自將個人想法潑灑在帆布上，而不是指導某個人去做。20世紀中期，通俗藝術風行一時，安迪沃霍爾在工人協助下完成的絲印版畫開始令輿論逆轉。
反對派紐約當代藝術品收藏家邁克爾夫婦，在他們看來，筆觸間的細微瑕疵令作品更顯珍貴，若一切都很完美，畫家便有請人捉刀之嫌，我們將助手參與創作視為違約。有一次某位畫家邀請我們赴宴，當我們無意間看到他有不少助手在工作室忙碌時，立即將這位畫家拉進了收藏黑名單。
贊同派美國收藏家亞當他收藏有大量瑞士裝置藝術家烏斯作品，而他並不反對在藝術創作中僱用助手，認為藝術家是在設計而不是執行作品，就像建築師設計建築卻不必親自鋪一樣。
中間派美國當代藝術品收藏大家貝絲，出於某些原因，我喜歡購買那些由藝術家獨立完成的繪畫。我知道即便是年輕藝術家也會起用助手，我能理解，但實際上我會更珍惜出自藝術家手筆的東西。”但她在購買藝術品時，從不會真的去問創作者是否有助手。
“告訴咱們的人，一定要原創！數量可以少一些，但質量要精！”
吳天緣對這點很反感，他要的是真正能打動人心的藝術品，不是工藝品。藏家花大價錢收藏就是為了尋找共鳴，雖然造神計劃很商業，但本質還是推薦真正好作品給大眾欣賞收藏，這點是根本原則。(未完待續。)