趣乏味。
泰德·戴米之前的作品就有這種詬病，他對節奏的掌控根本沒有他的叔叔那麼成熟，也不知道這一次有沒有長進。
影片到目前為止還算不錯，畢竟才放了不到二十分鐘，喬治·榮格來到加州，認識了自己的初戀女友，並且第一次步入販毒行業，手上的積蓄越來越多，漸漸變成了一個富翁。這一部分不是重點，所以泰德並沒有花太多時間拍攝這一段劇情。喬治的販毒手段在快剪下看起來挺驚險有趣，泰德總算給了點平鋪直敘的手法，看上去還算有進步。
只是當影評人認為這就差不多了的時候，影片中第一個轉折點出現了——喬治被捕，女友芭芭拉患了癌症命不久矣，喬治為了芭芭拉，做了一個錯誤但在他看來就是正確的事情，他決定帶著芭芭拉逃跑。
當鏡頭定格在相擁的兩人越拉越高的時候，持觀望狀態的影評人心裡一突。喬治笑了？為什麼？居然還是幸福的微笑？他難道不為自己的女友難過嗎？可是為什麼就算他笑了，他的笑容裡卻依然有一股悲傷壓抑的苦澀氣息？因為他可以陪伴芭芭拉餘生嗎？
不，絕對沒有這麼簡單。
他們想知道為什麼，可是西奧羅德並不想讓他們如意。在破舊的小旅館中，芭芭拉永遠閉上了眼。喬治叫了好幾聲都無法喚醒她，他努力讓自己保持那輕快迷人的微笑，但是他做不到，眼淚早已打溼了眼眶。
他的雙手握著她的手，抵在額頭處，如同在十字架面前懺悔的信徒，低沉的哭泣著，那極具感染力的畫面足以讓放映廳裡大部分人眼眶一紅。
可是就在他們眼淚快要落下的時候，畫面一切，變成了墓地，喬治的旁白再次響起，只是這一次，那慵懶迷人的輕快嗓音裡，多了幾分別的什麼，也許是蒼涼，也許是哀傷，也許是惋惜。
到眼眶的眼淚被逼回去，心裡的大石卻又壓了一層。電影根本沒有給觀眾痛哭一場發洩的機會，哪怕是喬治被母親出賣，坐在警車中看向歇斯底里地母親時死寂自嘲般的眼神，帶給所有人的不是悲痛落淚，而是無言的苦澀與悲哀。
這份悲哀壓在心底，吐不出來咽不下去，彷彿準備醞釀一場暴風雨，並且隨著原本明亮歡快的東山再起片段，變得越來越濃，壓得人幾乎喘不過氣。
這到底是怎麼一回事？有些人被這股不知何時醞釀而起的壓抑感驚得心下一凌。他們彷彿看到了這個狀似輕鬆的影片背後隱藏著的惡魔，它帶著驚人的力量，悄然佔據了人們的心底，隱藏著，徘徊著，等待給人最後一擊。
也有一些影評人驚懼地發現，每一階段，每一轉折之後作為旁白的西奧羅德的語氣變化。那種細微的改變如果不注意恐怕還沒有人發現，但是現在回想起來，此刻的旁白和影片開頭的旁白已經有了翻天覆地的變化。
難道是這個原因，是西奧羅德那極具天賦的聲音搞的鬼？
不，或許不止這些，看看他的表演吧，那種自然到骨子裡，卻又深入人心的表演，他的每一個眼神，每一個動作，每一個神態，都能緊緊抓住差一點被不成熟的平淡節奏帶走的觀眾的心。他清楚知道每一個轉折點，這種對電影大局的宏觀掌控猶如神蹟，至今為止還有多少演員能憑藉自身演技掌控整部電影節奏？
第二次被貪財的妻子出賣後，他失去了自己的女兒。為了挽回克里斯蒂娜，他又開始販毒，這一次，被同夥出賣的他，失去的是自己的自由和見到女兒的權利。
盤踞在觀眾心底的魔鬼終於在西奧羅德那長達四分鐘的獨角戲裡徹底爆發。西奧羅德當初的獨角戲足有五分多鐘，而且句句是精華，泰德思考了很久精剪得不能再精也只縮短到四分鐘。
在蒙太奇式的剪輯中，喬治對自己父親的獨白將那積累已久的壓抑和悲哀徹底釋放，也許是想到了自己的父親，也許是想到了自己的童年，伴隨著西奧羅德那或是痛苦或是自嘲的聲音，他們終於可以痛痛快快地痛哭一場。
沒有人可以在這四分鐘內抵抗西奧羅德演技的感染力，哪怕在有些畫面中只聽到他的聲音。
哪怕沒有前面無數次才華橫溢的表演，僅僅是這四分鐘的獨角戲，也足以將他推上神壇封聖！
然而那些忍不住擦眼淚的影評人沒想到，這個喪心病狂的西奧羅德還沒有玩夠！電影給了他們四分鐘來發洩之前積累的所有苦悶，本以為之後就舒緩了，但是他們太過想當然，西奧羅德沒有放過他們，泰德也沒有放過他們——
十幾年過去好不容易再次見到長大成人的克里斯蒂娜，卻發現一切都只是自己