杜思彤這次帶出來的一批人，有技術，有編劇，有市場，也有營銷……每個人都有自己的職責。
其中就有人專門負責與看中的劇團進行交涉談判，商議改編拍攝的事情。
杜思彤本人觀看過的各國影視作品也不少，對於各國的風格都大約有所瞭解。她個人就很喜歡lwe出來的演員，認為他們演技出眾，表現力強烈，而且臺詞功底深厚。
如今一連串的戲劇看下來，更是驚歎不已。雖說其中也不是所有演員的表演都毫無瑕疵，但是那種動靜自如，一言一語一行一停皆是戲的表現力，卻是影視作品裡面也很少見的。
林舒心裡也頗為感嘆——戲劇和影視真是兩個不同的領域。怪不得胡娉婷上了戲劇課之後，喜劇表現力能增強那麼多。戲劇演員在肢體語言和節奏的掌握上真是強太多了，或許是因為舞臺性質的不同吧，使他們需求的表演能力也完全不一樣，造成了如今的這兩種不同。
然後他又想，立體電影的出現，必定會對這兩種表演形式都產生很大的影響。
在林舒的一週目人生之中，立體影視是完全沒有發展起來的。因為它正式出現的時候比較晚，那時虛擬技術已經基本上也同步發展起來，這就導致立體投影在競爭力上面完全無法與之抗爭，最後發展出來的實用技術也非常少。
但是重生後林舒改變了這部分的技術發展，因為他缺乏財力去直接涉足生物腦領域，所以只能從目前能夠涉及的技術領域儘可能地發掘出更多的商業路線，以此來積累資金。
然後立體投影技術不知不覺地發展成了目前的這種狀態。
他看上去像是那隻扇動了翅膀的蝴蝶，但他知道並不是。蝴蝶扇動翅膀，要引起颶風，那是它自身都不可控的，充滿了運氣和偶然性。
但是對於林舒來說，他對於自己所做的一切，引發的變動，都是可控的，至少他本人都是有一定控制能力的。所以這不是蝴蝶效應，這僅僅是他自己主動做出的改變。
你做的事情能夠影響這個世界，使它變得更好，是一件很能讓人覺得滿足的事情。人活在這世上，先追求的是溫飽，然後是安全感和享受。但是，僅僅是這兩者，不會讓人感覺到幸福……所以我們才說：人要是沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別呢？
所以哲學家才說，人生存的最終目的，在於自我價值的實現。
林舒目前就很滿足於自己目前所實現著的自我價值。不管重生與否，他都能使用自己的力量，實現自身的價值<script type="text/javascript">reads();</script>。這才是讓他自信，滿足，樂觀，覺得自己無所不能的最重要原因。
想來所有在舞臺上或者舞臺下追求自身成就和未來的人，也是擁有著類似的想法的吧？因為謀生和事業，生存和生活的區分，其實也就在於這麼一個詞，叫做“理想”。
在他看來，所有在一個行業能做到頂尖的人，他們多數都是因為理想，而不是僅僅只是為了謀生。他們熱愛一份事業，為了這份事業願意付出遠遠多於謀生需要付出的心力和時間，所以才能有所成就。
這也是杜思彤的隊伍在與幾家劇團的接觸之中進展都不是很順利的原因。
很多劇團本身都非常喜歡自身的工作，比起大銀幕他們更喜歡在能直接面對觀眾的舞臺上發光發熱。其中的不少演員並不排斥上大螢幕，甚至有些還是非常憧憬的，但很少有整個劇團樂於暫停表演而花費時間去拍攝一部完整的舞臺劇電影。
立體電影的名目最近在不少國家都有了些許名氣，但是真正見識過的人絕對不算太多。由於不理解，很多人都容易以自己的想象進行評判，而他們的想象幾乎都是依據於以往對於平面影視的經驗，所以難免覺得舞臺劇並不適合搬到大螢幕上。
對於他們來說，大螢幕是不能表現出舞臺劇真正的精華之處的。
杜思彤其實頗為認可這一點。
真正的舞臺劇，其實跟演唱會或者現場相聲表演似的，演員和觀眾是有一定的互動的。甚至有些劇場之中，每一場次的表演都會有不同程度的即興演出，使其獨一無二。演員和觀眾的距離非常之近，甚至可以不依靠麥克風只依憑劇院本身的建築設計就進行表演，這原因之一是因為劇院規模偏小，但也是因為戲劇演員的臺詞功底深厚，注重發聲技巧。
不過，她依舊認為，現場有現場的優勢，而立體電影有立體電影的獨到之處。
光是為了說服劇團