在這種思想的指導下，他二年甚至三年才出一部電影，可見他對他的電影精益求精的可貴難得的精神！而其他一些電影人，不大工夫就出了一部電影。若質量還可以，那也罷了；但那談何容易！粗製濫造的電影基本上都是，那還叫電影麼？電影垃圾！
這個電影人，曾為中國人創造了多少快樂！多少歡笑！對中國人的精神生活做出了多大貢獻！可中國一些所謂的“社會精英”們，私底下看了他的電影后，樂了好幾天，然後換上了一副道貌岸然的面孔，聲淚俱下的指責是他誤導祖國的“花朵們”，指責他不會拍電影，指責他的電影低階趣味、庸俗、難登大雅之堂。他們哪裡曉得，縱是生活中的低俗小事，他也能從中領悟到哲理，他也有“化腐朽為神奇”的本領，使之成為電影藝術，讓他的觀眾分享他的哲理和快樂。
在觀眾看他的電影笑了之後，突然笑不出來了，或陷入了沉思之中，或莫名的流下淚來：這都是他的生命哲學，他對社會和生活的思考和感悟，然後潤入到他的電影而引起的神奇的獨一無二的效果。因此，怎麼能夠忽視他的藝術細胞，抹滅這個傳奇式的天才型的電影人對中國電影所做的貢獻呢！
他的努力沒有白費，他的《少林足球》《食神》《喜劇之王》《功夫》得到世人的承認和喜愛。尤其是《功夫》，只有這一部，才稱得上是中國的真正的大片，而在它之前的所謂大片也就變得黯然失色。中國第一部真正的大片，它當之無愧！
而《長江七號》雖然總體上說來沒有超過《功夫》，但也有許多突破，許多亮點。
這個幾十年如一日的對電影無比熱愛的喜劇之王；“越是自己的，越是世界的”在他身上不靈驗了。但這有什麼關係！要怪只能怪洋人不懂得港式幽默，不懂得周式喜劇電影所蘊含的笑料和蘊含的哲理；他們洋人無福消受罷了。
即使不能闖進好萊塢，走進世界，又有什麼關係呢。殊不知在好萊塢風光受歡迎的中國電影人在國內未必風光未必受歡迎。況且只是對美國電影做出貢獻，而不是對祖國的電影事業做出貢獻。因此，他們有什麼可以讓國人喜歡他們的理由！在看看李連杰的最好的電影是在中國，而不是在美國；況且在美國他也享受不到在祖國所得到的榮耀和熱愛，而且當主人公是那樣的難。因此李連杰才回國繼續拍屬於中國特色的電影。
他獲得了最高階別的稱號，他擁有最廣大的影迷，他會隨著中國電影史而永垂不朽：這就夠了，他一生沒有虛度，他一生也無憾了。
“越是中國的，越受到中國人的寵愛；越會永垂不朽。”我想只有我這一句專門為他量身而做的一句話，用在他身上，才最貼切。
慶幸生在周星馳電影時代！
————08年7月30日晨 電子書 分享網站
《功夫熊貓》的成功以及對國產電影的啟示
美國大片向以氣勢恢宏、給人視聽盛宴而著稱於世。這是美國人的驕傲。不僅如此，他們還能拍出富有人情味的有藝術感染力的影片，甚至還能拍出外國人的形象，拍的還很到家。現在他們拍出了以中華武術為題材的一部電影。它就是《功夫熊貓》。
從這部影片中，我們不難看出美國人對中華武術的痴迷和忠誠。他們竟然賦予功夫熊貓謙虛、恭敬父母、大俠風範、為理想而頑強拼搏的形象。他們把中國國寶當作主人公去拍電影和問候臥龍的熊貓，此精神可嘉。
這部影片折射出美國人不甘一生默默無聞而為理想奮鬥不息的現狀。
此片開頭就是功夫熊貓做的大俠夢。緊接著是他不想做麵條世家的繼承人，而又委婉的反抗養父（絕對不是功夫熊貓的親生父親；我猜應該是他在某個地方撿或是領養功夫熊貓的）對自己命運的操縱。為了大俠夢，他居然學萬戶坐在裝著火箭的椅子上飛到了烏龜大師選拔龍戰士以對抗太郎的會場。他也就陰差陽錯的當上了龍戰士，從而實現了夢想。
當他展開武術秘籍時，驚愕的發現，竟然空無一字。當我看到這時，我就想這部無字書本身就有一個字：悟。果不出我所料，後來熊貓的話驗證了我的判斷。是的，繼承了武術之後，就要再創出一種新式武術，才能立於不敗之地。這又何嘗不需要悟呢。文學以及其他領域又何嘗不是這樣呢。
功夫熊貓不愧是武學奇才，他果然沒被烏龜大師看走眼。他自創和領悟了一套近似太極的樸實無華的武術。以柔克剛，打敗了太郎，一個嗜武如命的但走火入魔的誤入歧途的反面人物。從這裡不難看出，美國人也很推崇武當武術，