！再說我都要跟曹瘋子去掐架了！”
“……”
會議廳內，幾個老教授將畫作篩選，排次。好的作品有，但是在物象和意韻上都做到登堂入室的，那也就不會出現在華美了，必然是央美或者國美的寵兒。毋庸置疑，鍾嶽的這幅勾皴石圖，在物象和意韻上已經做到了高水準，不能說盡善盡美，沒有進步的空間，但至少是有一定水準了。
有些人將畫紙畫得很滿，但是他整張畫不知道要表達什麼，或者說突出什麼？國畫的詩文書畫是互通的，不管哪一種題材，你都是要告訴讀者，你到底要表達什麼？這一點如果沒有紮根在一個藝術家的心裡，那麼即便你技法再高明，作品都是浮在水面，沒有任何內涵可言。
這一點，鍾嶽算是遇到良師了。至少金農、文徵明之流，都是一代大家，不是那種完全隨大流的昏庸之輩。也明白，書畫表意這樣淺顯道理，然而現在時代在發展，教育再提高，這些基本的東西，反而被人遺忘了。
鍾嶽就不一樣了，他從踏入書畫這條道路開始，無論是《誰的青春無暇》，還是之後的《靈飛經》，那都是有自己的東西，不是一味的模仿，這就是書匠畫匠與書畫大家的區別。
畫展自然就像是梁山好漢排座次一樣，有個優劣之分。華美不管是舉辦什麼畫展，在會展中心，都會引來不少的人流，不光是校內學生，還有一些滬上的社會人士，過來參觀，一般每次舉辦畫展，放在會展中心入門位置的展臺上的，被稱為“龍頭”。
這是一種榮耀。
整個展廳畫展，可能就像是一條長龍似的，一幅接著一幅，一節接著一節，龍頭自然就是整個畫展最優秀的作品，收錄到華美每年編輯一次的畫譜，也不是沒有機會。
幾個老教授選來選去，鍾嶽這幅《勾皴石圖》始終放在案首，就像是重石一般，壓得底下那些新生畫作喘不過氣