這次他們不再為《花木蘭》造勢，大概迪士尼也明白，受題材型別的限制，這部動畫長片，在北美市場很難與《蟲蟲危機》一較長短。
他們將目標直接對準了電腦動畫，一篇篇精心炮製的評論陸續出現。
“手繪動畫，是手繪畫師使用畫筆，使用自己的雙手。一筆一筆創作，角色的形象極其豐滿，蘊含著創作者的心血，充滿了藝術生命力。而電腦動畫呢？”
“使用冷冰冰的計算機和程式化的軟體，設計的出來的角色形象刻板，一舉一動都像是木偶一般呆滯，至於其中的藝術性，有人看到過嗎？”
“藝術的本源是還原我們的生活，人類的雙手才是最好的承載工具，而不是冷冰冰沒有生命力的計算機。”
類似的評論。充斥在了不少媒體的版面上，瑞恩自然注意到了這些，他聯絡了蒂娜？布朗後，一篇駁斥的文章出現在了新一期的《名利場》上。
“從本世紀三四十年代起，手繪動畫就出現在了我們的視野中，誰也無法否認，一位又一位傑出的手繪動畫大師，曾經用自己嘔心瀝血的作品，為我們帶來了無數的歡樂。其中不乏《獅子王》這樣可以銘記史冊的經典。”
“手繪畫師是用自己的頭腦和雙手在創作，畫筆是他們的工具，而電腦程式設計師同樣是用頭腦和雙手創作，計算機則是他們的工具。從本質上來說。畫筆是工具，計算機也是工具，二者都是人類的發明創造，是用來承擔我們思維飛翔的翅膀。它們在我們的生活中都具有著不可或缺的意義，那為什麼前者就能成為藝術的載體，而代表高科技的後者。就只能是冷冰冰的機器？”
“或許有人會說，手繪畫師在創作的時候，向自己的作品中灌輸了無數的心血，讓它們具備了生命力。那為什麼沒有人看到，那些從70年代起，就開始研究電腦動畫的理想主義者們，把自己的青春和激情，全部獻給了電腦動畫，他們難道不是在用心創作？他們創作出的作品不夠出色？人物形象不夠飽滿？角色只是沒有靈魂的呆板？如果有人這樣說，那去看看《玩具總動員》吧！”
“毫無疑問，手繪畫師為動畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，但技術的進步卻是歷史的潮流，先進的技術取代落後的技術，是人類社會發展的必然規律，阻擋這一切的人或者事，全被掃進了歷史的故紙堆裡。”
“在今天，計算機技術的運用，早已深入到了我們生活的方方面面，對整個影視產業來說，電腦技術就像是為它們插上了飛翔的翅膀，過去很多隻能存在我們想象中的畫面，現在完全可以憑藉先進的電腦技術，展現在我們的面前。就拿某些人提起的手繪動畫來說吧，《獅子王》當初運用了大量的電腦技術，想必正在熱映《花木蘭》也不會例外。”
“某些人可笑的譏諷代表人類未來的先進技術，他們以為自己是誰？難道以為自己是約翰？沃姆斯里先生？可能他們連約翰？沃姆斯里是誰都不知道，這個無知的傢伙曾經在幾百年前，帶領工人闖進曼徹斯特的紡織工廠砸毀機器，認為是先進的紡織機搶走了他們的飯碗。”
“每一個時代我們總要面對些新東西，有些是逐漸改變的思想，有些則是先進的技術，那些守舊的人不懂得從中吸取對自己有用的精華，反而處處阻撓它們的發展，然而，無數的歷史早就證明過了，停步不前的人早晚會被時代所淘汰。”
“我敢說，手繪動畫被淘汰出好萊塢主流的時間不會超過十年……”
————瑞恩？詹金斯
最近幾年，瑞恩很少在媒體上發表這種評論性的文章，當期的《名利場》出爐後，迅速吸引了大量的關注，這篇目的明確、言辭犀利的文章，不但成為了公眾閒暇時難得的話題，還變成了相當多業內人士對未來動畫的思考。
畢竟，過往的成績已經數次證明過了，瑞恩的眼光具備了極高的前瞻性。
而且《玩具總動員》和《蟲蟲危機》在觀眾中的口碑和反響，無一不證明著他的觀點。
“瑞恩，謝謝，謝謝你為我們辯護。”約翰？拉賽特和艾德？卡姆爾還專門打來了電話，沒有任何人願意自己手中誕生的孩子，被人批評成沒有靈魂的玩偶。
論起電腦技術，皮克斯工作室的創始者們，在整個it界都是響噹噹的角色，但比起打嘴仗，瑞恩能甩出他們十條街。
那些媒體後續又發出了抨擊他的言論，而瑞恩在電影方面的成績就擺在所有人面前，他們也無法睜眼說瞎話，只好說他‘不知道尊重藝術家的創作’‘一個被商業浸透了靈魂的電影