這些區域也是瑞恩的影響力最大的地方，同時掛著他名號的《飢餓遊戲》小說也都是當地的熱銷書籍，影片的票房同樣出色。
英國的首周票房達到了3533萬美元；在澳大利亞順利拿到了八位數，1453萬美元足夠讓迪士尼笑出來了；即便是紐西蘭，由於缺乏強力競爭對手，首周票房也有462萬美元。
除此之外，歐洲大陸的法國、德國、義大利、西班牙，遠東的香港、臺灣、日本等，也在同步上映的範圍之內。
當然，影片在這些非英語區的表現就要差了很多，票房遠遠談不上出色，被當地很多觀眾認為不知所謂，甚至許多海外媒體都在議論，為什麼這樣一部奇怪的影片也能在北美大賣？
影片深受所在地區的語言、文化和社會環境影響，在某些地區表現出色的電影，換一個區域，說不定就會遇到《飢餓遊戲》同樣的情況，這還是最能在世界流行的好萊塢出產的電影，如果換做其他國家制作的影片，想要成為世界性的暢銷文化，那幾乎是不可能的事情。
高度的工業化和商業化，決定了好萊塢的優勢地位。
到第二週的週五，也就是夢工廠的《逃出克隆島》上映前，《飢餓遊戲》已經從全球捲走了2億5856萬美元，特別是影片在北美市場的表現，簡直就是年度票房冠軍的不二人選。
或許夢工廠總投資同樣超過2億美元的《逃出克隆島》，會擠壓這部影片的票房空間？
這是某些巴不得瑞恩和迪士尼倒黴的人的想法。
第六百七十五章爆炸貝
從出現在好萊塢那天起，所有與瑞恩有著直接關係的電影，除去《鋼琴家》外，全部實現了盈利，其中一部分甚至可以說是暴利，這些除了為他本人帶來了急需的投資資金外，最直接的效果反應在了市場上面。
這幾年，隨著陸續有大投資的電影遭遇滑鐵盧，瑞恩簡直成為了院線方最為信賴的品牌，他們願意發行他參與的商業電影，也積極保持足夠的排片率，因為這些都能保證影院的營收。
雖然說如今影院的盈利也在朝著周邊發展，但與電影同樣的道理，如果沒有足夠的觀眾，其他商品的銷售也就無從談起。
如此一來，從瑞恩入主後，迪士尼總能為旗下的大製作電影爭取到足夠的院線，哪怕是競爭激烈的暑期檔，在作者、演員和製片人欄中掛著瑞恩名字的《飢餓遊戲》，也拿到了超高的4000多家院線，而影片本身帶來的票房，想必這些傢伙也不會後悔簽署了發行協議。
《飢餓遊戲》第二週的院線仍然是4187家，北美的院線和銀幕數量就那麼多，這也間接造成了《逃出克隆島》只能以3122家院線開畫。
這部影片女主角是斯嘉麗？約翰遜，加之斯皮爾伯格的親自邀請——猶太老頭已經答應會出任《侏羅紀公園3》的導演——瑞恩出席了《逃出克隆島》的首映式，儘管邁克爾？貝主動過來打招呼，他卻什麼都沒有說。
一切都要等到這部電影之後。
當然，瑞恩對於夢工廠沒什麼興趣，對方前世最出色的電影，被他弄走了不少。
這不是一部典型的爆炸貝式的電影，最起碼前半部分不是。
本片的開篇可以說是爆炸貝電影中最美麗的一次開場，美麗的海灣、群山，蔚藍的海水加上空靈的音樂……
不愧是拍攝mv出身的導演。
然而。這部電影最大的問題就是前後的不一致，如果把影片開篇的風格繼續下去，或者拍攝的是傳統的爆炸貝式的影片，想必都比這種明顯分成了上下集的影片反響會更好。
套用前世某位導演說過的話，那就是所有成功的導演都是偏執狂，邁克爾？貝同樣如此，他對於電影的理解從某種程度上來說，與瑞恩有些類似，往往把吸引觀眾和刺激腎上腺素分泌作為先決條件。
爆炸貝的電影始終都是固執和暴力的，電影過了一半的時候。美輪美奐和某些思考統統消失了。
邁克爾？貝把電影上半部分精心構建出的所有謎題、懸疑，甚至是引申出的關於生命價值的推論，都用一波強似一波的爆炸和追車場面來代替。
於是乎，瑞恩看到了一部另類的《勇闖奪命島》。
平心而論，在爆炸貝拍攝的所有電影中，追車場面控制最好的絕對是這部《逃出克隆島》，甚至超過了他最受好評的《勇闖奪命島》。
問題是，影片前後的風格轉換過於突兀，徹底撕毀了電影所構建起的幻境。換句話來說，影片