楚，這就是隔閡，這種跨越種族的隔閡，就像是信仰和意識形態之爭一樣，永遠不會消失。
在這裡，娜塔莉明顯改過劇本，透過詹姆斯說出的——美國人不知道伊拉克人想要什麼，伊拉克人也不屑於讓美國人知道他們想要什麼——恐怕就是對這種情況極好的寫照。
戰爭之下，孩子是首當其衝的弱者，雖然‘貝克漢姆’還活著，但躺在那裡充做屍體炸彈的孩子卻是真實的。
整部影片雖然偏向於寫實平淡，但也有例如“人體炸彈”之死這樣的小高。潮。
一個伊拉克人主動向美軍巡邏隊求助，說身上被綁上了炸彈，但他不想做“人體炸彈”，央求美軍拯救他。
這是一個定時炸彈，留給詹姆斯的時間只有兩分鐘，詹姆斯爭分奪秒的拆彈，按照全世界電影的慣有模式，詹姆斯必然會在最後一秒剪斷紅線或者藍線救下伊拉克平民，然後出現軍民大聯歡的局面。
然而，時間沒有走到最後，詹姆斯也沒有選擇紅線還是藍線，就放棄了拆彈，伊拉克人被炸成粉末，詹姆斯在逃離過程中被氣浪掀翻在地，娜塔莉再次用殘酷的結局粉碎了觀眾的奢望，這就是戰爭，戰爭不是拍電影。
這種情況粉碎的不僅僅是觀眾的希望，還有影片的票房，這樣冷冰冰的電影能夠大賣那才奇怪。
全世界歡迎美國大兵的情況沒有出現，詹姆斯撤離時，伊拉克的孩子們跟著悍馬吉普狂扔石頭，而詹姆斯無法適應回國後的生活，重返了伊拉克戰場。
這兩個片段的交相呼應，戰爭已經成了不可破解的魔咒，不但讓人無法抗拒，更讓人無法逃離。
在伊拉克後代心中，仇恨的種子已經埋下，在以後的歲月裡隨時發芽開花結果，而美國大兵已經深陷戰爭而無法適應正常的和平生活，彷彿戰爭成了他們存在的唯一意義。
雙方都是犧牲者，沒有強弱之分，都被一個叫“戰爭”的魔咒驅使著……
作為導演，娜塔莉沒有在電影中直接對戰爭做道德判斷，沒有透過戰爭場面的殘酷來喚起觀眾的人道主義同情，也沒有製造戲劇性場面來諷刺美國發動戰爭的原因。
當然，她更不會“站在”伊拉克的立場上以他們的觀點來看待眼前這場戰爭。
娜塔莉極好的把握住了其中最重要的一點，影片所有的反思，都是站在了美利堅的立場上，都是基於美國是伊拉克戰爭的勝利者這一最基本的條件。
就像是《拯救大兵瑞恩》一樣，對戰爭反思，那是勝利者才有的特權。
當戰爭可以獲得巨大利益時，他們無畏進攻；當戰爭的正義性存疑時，他們仍然不會放棄……
從某些方面來說，《拆彈部隊》完全繼承了好萊塢戰爭反思電影的優良傳統，完全符合現今的社會政治形勢，符合主流價值觀的需要，也符合總要在政治上表態的奧斯卡的要求。
第八百二十四章站在道德的至高點上
“在戰爭中，需要聯合作業的拆彈小組起到的是一個非常關鍵卻很少被人提及的重要作用，我只是想要讓更多的人知道他們的工作性質。”
稍後的新聞釋出會上，娜塔莉成為了記者最主要的採訪物件，影片政治正確的立場已經展現無遺，也不需要她自誇，她非常聰明的將話題集中在了那些所謂的‘英雄’身上。
“巴格達在這麼多年來一直都是一片可怕且危險的地界，但是拆彈小組所面對的卻是更為糟糕的境況，在任何一個特定的一天裡，都會有炸彈在這座城市裡爆炸，至於其他10到15個沒有被引爆的，則要歸功於這些人數不多、秘密從事工作的拆彈專家的成功排險。”
“事實上，這些人每一天都生活在致命的威脅當中，也令故事從頭到尾都充斥著一種張力、傳統風格和戲劇衝突……其實從一種帶有隱喻的水平線上出發，他們對於整個戰爭來說，就象徵著英雄主義。”
就像娜塔莉說的這樣，《拆彈部隊》除了“政治正確”和對戰爭的反思之外，對美軍的正面表現幾乎無處不在。
首先，將美軍中的拆彈兵作為表現物件就很討巧，拆彈兵不是戰鬥部隊，不會有其他影片中大量出現的跟當地人交火的場面，他們的拆彈任務都是在保護當地人的生命和財產，維護當地的社會穩定。
因而美軍在影片中就不是以侵略者和佔領者的形象出現，而是以保護者和拯救者的面貌出現，而且拆彈本身就是‘捨己為人’的崇高精神和大無畏英雄主義的體現，由此片中美軍形象實現了昇華，更容易取得理解和