特別是某些文藝範十足的評論家，一看到《角鬥士》高達一億美元的製片成本和現今兩億多美元的北美票房，就覺得全身上下不舒服。
“《角鬥士》其實和《勇敢的心》很像，勇猛無敵的男主角揹負深仇大恨，經過一系列的挫折，最終由邊緣走向權利中心打倒當權者，最後英勇犧牲，宣揚的主旨從權力屬於人民到‘freedom’又有何差別？這不過就是一次拙劣的模仿而已！”
“再廣而推之，撇開大背景不談，把冷兵器換成現代化高科技武器，《角鬥士》和那些好萊塢個人英雄主義的爆米花電影有什麼不同？超人，蝙蝠俠，x戰警等等……不都有個悲慘身世外加漂亮小妞，打倒惡勢力，取得勝利，所不同的只是超級英雄們沒死，因為他們還要留著拍下一集……”
“這部電影不過是好萊塢流水線上的一個產物，除了所謂的大投資大製作和高票房外，有什麼值得吹捧？兩億多美元的票房確實在所有獲得奧斯卡提名的影片中位居榜首，但票房從來都不是衡量電影成功的標準。”
“奧斯卡是好萊塢電影最高榮譽的象徵，藝術性才是唯一的追求，檢驗電影的唯一標準說到底還是藝術，《角鬥士》有何藝術性可言？如果這樣的電影也能在奧斯卡拿到數個獎項，那不得不說這是奧斯卡的悲哀，是整個好萊塢的悲哀！”
“電影藝術絕對是人類最偉大的發明之一，電影的誕生也是為藝術而服務，正是有了藝術，電影才展現出了今天的輝煌，金錢和票房只不過是電影最微不起眼的一個角落而已，在藝術的面前，我們應該羞於談論電影的票房，應該以談論電影的票房為恥！”
這樣的言論一出，得到了許多追捧獨立電影和文藝小眾片的影評人的支援，他們抨擊的言論開始充斥在媒體上。
如果是以往，瑞恩只當成一群小丑在表演，看看就會扔到一邊，但現在正是奧斯卡投票即將到來的階段，如果讓這種聲音壯大起來，無疑會為自己帶來很多意想不到的變化。
很快，他親自寫出的一篇匿名文章，就出現在了三大主流報紙之一的《洛杉磯時報》的重要版面上。
文章的名字異常醒目——《電影就要理直氣壯談票房！》
瑞恩首先對某些觀點進行了反駁。
“電影的誕生是為藝術而服務？其實業內人士都明白，電影最初誕生只是一種娛樂方式！再說衡量電影成功與否的標準，那只有一個，就是觀眾的認可！這些觀眾包含了好萊塢業內人士、學院的專業評委和北美的公眾，能得到其中大部分人認可的電影就是好電影，而這樣的電影票房上面的表現肯定很出色！”
“至於羞於談論票房，簡直就是個笑話，電影出現在院線，票房就是衡量的一項重要標準，當然，如果拍出的電影只是為了自己欣賞，那票房其實也無所謂，但這樣的電影數十年來出現過多少？其中優秀的可曾有一部？”
“公開發行的電影就要理直氣壯的談票房，以前聽說，電影質量不好，可能是票房毒藥；但沒想到，現在《角鬥士》票房好，反成了電影質量的毒藥。”
“這真是一種詭異的邏輯——票房和電影質量，未必是正比例關係，也不是沒有爛片贏票房的現象，但也不至於淪落到對立的地步。而且，電影怎麼能不談票房呢？又怎麼能恥於談票房呢？電影就該理直氣壯地談票房，不談票房的電影才是耍流氓……”
第四百八十七章默契
電影就是要理直氣壯談票房，有什麼必要欲說還羞呢？瑞恩從來都不覺得電影脫離了商業和金錢，還能夠像現在這樣成為風靡全世界的娛樂方式，而他的文章同樣毫不避諱這一點。
“電影必須談票房，這是由電影的性質決定的，說到底，電影不過就是受成本收益原則支配、滿足消費者娛樂需求的一種文化商品。”
“投資者為什麼要投資一部電影？當然是為了賺錢，而且是最大化地賺錢，電影拍出來不是為了孤芳自賞，而是要面向市場，爭取最多觀眾和最大影響力，結果當然要從票房體現。”
“最近的某些言論，故意將文藝片與商業片對立起來，似乎文藝片沾染了錢字就俗不可耐，就沒了高大上的情懷，這簡直就是忸怩作態，試問每一部公映文藝片背後的製片方，真的不在乎票房？”
“至於‘爛片贏票房’的現象，更需要電影勇於談票房，越是‘爛片贏票房’，就越需要用好片去贏票房，爛片之所以贏票房，不是因為爛片夠爛，而是因為好片實在太少，好萊塢就需要《角鬥士》這樣票房和口碑雙贏