宮，因為他最近受傷了，故，身體不行，體力不佳，所以，就託王鞏帶進宮，孝敬我高太皇太后了。
其實，高太皇太后對書畫也不怎麼在行，只是直覺地認為，這好，這不好。現在，畫畫很有一套的王木木在一旁，就展開開來，讓眼前這後女婿點評一下前女婿的畫作，看看兩人的心境有多大的差異。
高太皇太后首先展示的圖畫叫《漁村小雪圖》。此畫系絹本設色，縱44。4厘米，寬219。7厘米。看這《漁村小雪圖》，是一幅雪景山水作品，畫面表現了江南小雪初霽，漁夫捕魚的情景。王詵在上下不到半米的畫面空間中營造出巍峨峰巒與平遠江河，給人以天地萬仞、咫尺千里之感。展開畫卷，前景石崖之上兩顆蒼松俯仰相和，崖下雅士泊舟淺酌，中景則為溪谷中策杖老者亦步亦趨，僕人攜琴緊隨其後，至遠景而是群峰屏立，蒼潤雄偉，山勢直衝畫外。
這幅《漁村小雪圖》，清晰的展示了王詵對山水景象的理解和對意境的追求。他透過筆墨的變換而巧妙地營造出深含韻致的山水意境，在用筆上，透過變換筆鋒的位置、運動方向和起伏來表現各個景物的外在形態與內在神意：皴筆勾線描繪巨峰山石之挺峭堅硬，中鋒骨法用筆揮顯深林高樹之蒼勁韌拔，點簇用筆巧繪雜樹枯葉之靈動婆娑。在用墨方面，破墨法與青綠法結合使用，達到“金緋碧映，韻致醉人”的境界。
在《漁村小雪圖》中，王詵首次在水墨畫中引入將金碧山水的著色方法，使作品清逸雅緻間更顯富貴華麗。對雪景中的物象表現，王詵獨闢蹊徑地使用白金雙色鋪墊勾勒相融的方法，突破傳統雪景的表現方式，予以山水雪景陽光之意。
《漁村小雪圖》中富含思想情感的意境與畫中物象環境相和，體現出蘇軾重於意境的寫意藝術理論。王詵透過輕雲、薄霧、晨曦、碧江、扁舟、峭山、勁松、絮柳等物象建造出一個曠博深邃、欣悅逸然的意象空間，適時點綴的徐行隱士、酌飲雅士、垂釣漁者等人物，勾繪出一個異於現實世界的世外勝境，景象與人物交相輝映，塑造出平靜和諧的世外桃源之意境。這一切，雖似是對客觀物象的生動描繪，其實是畫家以物象環境為媒介的思想情感的抒發傳遞。
王木木看著眼前的《漁村小雪圖》，此畫在近千年後，仍收藏在故宮博物院。王木木的前世沒那麼多的閒心來關注書畫，更多的是為溫飽為生存在努力。這《漁村小雪圖》是他當年在圖書館裡的畫冊上看見過，不意，穿越千年，看到原版真跡了。
王木木看著眼前的《漁村小雪圖》，這畫，在這個年代，不可謂不善。構圖，畫技，著色，題跋，都堪稱一流。但是，王木木總覺得，這畫，這個樣子的畫，不那麼簡單，畫裡有話，畫即是話，畫在畫中，話在畫外。
王木木看著眼前的《漁村小雪圖》，這畫，描寫冬季小雪初霽的漁村山林景色。圖中雪山奇松，溪岸漁艇，峰迴路轉，步移景易，整個畫面意境蕭索，籠罩在一片空靈、靜寂的氛圍之中，雖有漁夫艱苦勞作，但反映的卻是文人逸士嚮往山林隱逸生活的雅緻情懷。此圖是王詵師法李成而自成一家的作品。圖中山石勾皴純用側鋒短筆，邊緣輪廓採用“破墨法”，在勾勒之後用清水向內化開，墨色輕淡。寒林長松則用中鋒濃墨，從而突出表現了其凌寒不凋的高貴品格。為了表現積雪，除山巒留白外，作者還在峰頂、樹杈、沙腳施以白顏料粉。為了表現雪後陽光，作者又於樹頭、葦尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以來金碧山水的畫法，是一種創造性的實踐。這幅作品充分體現了北宋時文人畫強調“詩中有畫，畫中有詩”的創作主旨，以嫻熟的技法寫“詞人墨卿難狀之景”，正是“詩畫一律”的典範作品。
這畫，畫面以白顏料粉為雪，樹頭和蘆葦及山頂、沙腳微梁金粉，又以破墨暈梁，表現雪後初晴的輕麗陽光，這是他獨創之法。整個畫面寒汀疏林，薄積小雪，一隻只小船和漁民張網垂釣的情景在寒林中形成妙趣。這漁民的勞作和整個畫面的陰冷荒寒氣氛之對比，令人玩味。後段的一片林木虯曲，雜樹以水墨點綴而成，松針用筆尖銳，重鉤，可以見出李成的影響。此圖開卷“已覺冷風拂面浦，又如溼氣生銀田”。可見這幅畫的氣氛表現得非常到家。
看著這以白顏料粉為雪，王木木有想法了，王詵山水畫崇尚李思訓和李成兩家法規，而其時，唐宋畫家好作雪景圖，如：王維《雪溪圖》，荊浩《雪景山水圖》，巨然《雪圖》，李成《群峰霽雪圖》，范寬《雪山蕭寺圖》、《雪景寒林圖》，郭熙《關山春雪圖》、《幽谷圖》等等。這一方面是因為水墨畫