歌曲，配合了香港政府親民的形象，安慰了千萬個小市民。如《天才白痴夢》中的“天造之材，皆有其用，展翅高飛，無須在夢中”，又如《莫等待》中那種“勸君惜取少年時”的傳統告誡，充滿關愛和鼓舞人心的力量。在許冠傑的歌曲裡，人們的確能獲得無比的尊重和關懷，儘管它是由一個大學生表達出來的。
作為一個偶像歌手，情歌當然是不可少的，但他唱的卻不是怨女曠男式的失戀歌，而是白馬王子充滿濃情蜜意的示愛歌，其詩意與溫馨恰如其大學生的身份，那種羅密歐式的深情，不知陶醉了多少70年代戀愛的年輕人。如“誰令我今晚舉止失常”、“難自禁望君你能見諒……”、“梨渦情笑，可知否奧妙”、“曳搖共對輕舟飄”，這些情歌都是含蓄的、精神上的，甚至停留於幻想、單戀式，當然也有失戀情逝的感嘆，但與80年代後期開始的一系列野性情歌還是不能相比。
他在電影方面的成就也很大，參加演出了幾部在香港電影史上舉足輕重的電影，如《半斤八兩》、《最佳拍檔》等。
他接受了不同角色的挑戰，極富時代感，像詹姆斯·邦德一般的《最佳拍檔》，或是科幻小說傳奇人物“衛斯理”，甚至是古裝豪情的《笑傲江湖》等，許冠傑沒有重複前人的經驗，而是別具一格。
1992年4月22日，許冠傑結束了在紅館舉行的“告別樂壇演唱會”。
許冠傑告別歌壇，為他所代表的那個時代畫上了一個休止符。
許冠傑是一代音樂文化的終結者，他領導了粵語流行樂壇近20年，他是巨星中的表率。
許冠傑在樂壇的成就與貢獻，受到各方面的推崇和肯定。
“天之驕子”譚詠麟在許冠傑之後和“四大天王”出現之前的80年代，香港流行歌壇最傑出的男歌手，恐怕就是譚詠麟了。
1985年初，由香港無線電視臺舉辦的“1984年十大勁歌金曲”評選中，譚詠麟榮獲“1984年最受歡迎男歌星獎”和“1984年十大勁歌金曲獎”。
譚詠麟在香港樂壇走紅，一方面是依靠個人的演技、音色、音域特點，以及外形、颱風等；另一方面是因為他在1984年左右出版的唱片較多，發行較廣，此外，還依靠香港無線電視臺及商業電臺的極力吹捧，使譚詠麟這個名字在香港老幼皆知，無人不曉。
曾有人預測，香港樂壇將會由於張國榮的崛起而威脅到譚詠麟，然而事實並不那麼容易。
譚詠麟的根基比張國榮更深一些，歌唱功力也勝一籌；此外，譚詠麟的演唱風格也比張國榮成熟，歌曲也較有深度。
譚詠麟不光在香港樂壇有很大影響，他還到日本等地舉行過演唱會。雖然日本的音樂市場並不容易打入，但他勇於嘗試，並取得成功。日本某著名歌星曾到香港演出並接受記者訪問，被問及對香港樂壇的認識時，他著重提到了香港有個譚詠麟。
譚詠麟擁有一張成熟而略帶稚氣的孩子臉，待人處事溫和有禮，有成就卻從不恃紅生驕，這是難能可貴的。也可能正是由於這種原因，他能夠在香港娛樂圈的激流中站穩腳跟。
作出一位出色的歌手，譚詠麟也有遜色的一面，那就是舞蹈略為生硬些，包括勁歌的颱風，叫人看起來不太自然，有點勉強。
在香港，人們都親熱地叫譚詠麟“阿倫”。
阿倫的父親是職業足球運動員，阿倫自小生活在一個熱鬧的家庭裡，養成了活潑好動的性格。他上有兩個姐姐，下有三個妹妹，在眾多姐妹的包圍下，家裡更難有清靜的日子，在這樣的環境下長大，阿倫被“訓練”得口水多過茶。
受父親的感染，阿倫自小對踢足球很有興趣。時至今日，雖然沒有繼承父業，但除了影視圈的朋友外，還交了一群球場老友。阿倫最大的興趣當然是唱歌和組織樂隊。他先在別人的樂隊裡捱了七年，繼而和四個好友組成“溫拿”樂隊。經過一段時間的努力，溫拿樂隊蜚聲香港歌壇，被譽為“溫拿五虎”，正是這個溫拿樂隊，把阿倫帶上了電影、歌唱的新旅程。或者可以說，阿倫成功的秘訣在於他對潮流脈搏感應的敏感。
當“溫拿”五人一體的形式已令歌迷厭倦的時候，阿倫忍痛中止了與好朋友多年的親密合作，在一個偶然的機會和臺灣永升電影公司簽了三年合約。
他以最快的速度學會了普通話，三年內拍片超過十部，其中《假如我是真的》一片贏得臺灣電影金馬獎。這部影片對他後來的發展影響很大。
合約期滿返港後，阿倫還拍了好些