動員，這個13歲的女孩。
這部電影始終沒有沉溺悲痛，它有很多細節讓我歡笑，特別是貝瑟尼一家那件《創造亞當》改圖版t恤，我不知道你的感覺，但我真的是拍掌大笑。這個細節也讓那些用樂觀掩蓋壓抑的家人那麼真實，你能實質般感受到他們的心情，他們如何互相支援，如何把悲傷轉化為溫暖和愛，真是不可思議。
葉惟對細節的處理事實上非常周到，他清楚電影必須要告訴觀眾什麼，例如貝瑟尼的醫療資訊，一個月後就回歸大海對傷口有什麼風險，在醫生給她建議和她父母的談話中，我們得以瞭解她的康復是個困難和複雜的過程。而電影透過蒙太奇手法快速表達了這個過程，對一部分觀眾也許感覺有什麼缺失，但如果你留意場景的細節，她是不容易的。有幾個場景的貝瑟尼甚至有明顯的失眠黑眼圈，那正是她靈魂掙扎的時刻。
艾瑪-羅伯茨是個討喜的、讓人信服的女主角，相比她在她今年的另一部電影《美人魚》中演的另一個13歲女孩，她就像被葉惟施放了什麼奇幻魔法。演貝瑟尼父母的科林-費斯和海倫-亨特都有出色的演繹，雖然除了支援女兒，劇本的確沒有給他們太多的選擇，但他們抓住每個機會表現他們的複雜並在一次爭吵中爆發。
哦，我怎麼會忘記莎拉導師（梅麗莎-麥卡西），了不起的表演，了不起的人物，她是這部電影非常有效的緩衝帶。貝瑟尼的摯友阿蘭娜（謝琳-伍德蕾）忠實地發揮作用，另一位年輕女演員特麗莎-梅諾爾也讓人印象深刻，她的衝浪手角色戲份不多，貝瑟尼的競爭對手，不是那種惡毒的金髮女郎，這電影沒有一個惡棍。
《靈魂衝浪人》告訴我，葉惟保持了水準，這個18歲的電影天才是個年少輕狂的問題人物，但他真的很會拍電影。
這是不是一部有益的勵志影片？毫無疑問它是，不只是。】
……
也是在這天早上，隨著新一天的《洛杉磯時報》發售和官網更新，整個週末被葉惟熱炒的《影評之死》終於面世。
如果說艾伯特的參戰令人激動，寫出的上乘影評卻不讓人驚訝。葉惟這篇長文就完全出乎人們的意料，這不是典型的viy說了，更不是他在社交網站的嬉笑怒罵，哪有什麼笑話？
看著報紙和網頁的很多人突然驚醒，那些笑話是誘餌！因為這根本一點都不輕鬆，這都不知道是給誰看的……
但有些人，感到了震撼。
【影評之死——葉惟，2006-10-16
要談影評的死亡，有四個領域不得不先釐清，電影人界，學術界，影評界，觀眾界。四者之間怎麼先後排序，起什麼樣的相互作用，都是一直爭論不休的問題。核心問題在於他們怎麼看待電影，他們又是怎麼看電影。
觀眾界是最好介紹的了。電影絕對是最沒有藝術架子的藝術創作品之一，對於其它大部分的藝術品，人們都默契的認同觀者和評論者需要該藝術領域的一定學識，你要欣賞一幅梵高的畫作就要有油畫認知，你要評論一首肖邦的鋼琴曲也得有樂理基礎<script type="text/javascript">reads();</script>。懂得美學，兼備史學也是需要的，正如當你閱讀一部托爾斯泰的小說。
但對電影這一領域，大眾的默契則似乎是你不需要任何的學識，就可以觀看、看懂並評論任意一部電影。
這自然是因為電影從誕生之初就被作為一種大眾商品進行販賣，它當商品比當藝術品的時間還長。後來好萊塢把這種商品變成了暢銷商品，它多數時候就是在討好觀眾。這使得日子一長，你走進藝術展館總會帶著尊重的心，你走進電影院卻多半是想“我今天能不能有個樂子就看這些拍電影的了，他們最好能。”
電影不只是商品，電影還是一門藝術，不管是大眾藝術或是什麼。我不確定是從來如此還是時至今日才如此，多數觀眾已經遺忘甚至是不屑這一點。
回溯到1960s-1970s年代，觀眾界還不是現在這樣，那也可能是美國影評界最好和最有影響力的一段歲月。一切開始於1955年著名影評家詹姆斯-艾吉去世，1958年他的影評文集出版，這是美國史上第一本影評文集，它意味影評人正式獲得知識分子的頭銜，他們寫的東西會被嚴肅對待。然後，英雄人物們應運而生。
在那個年代，《紐約客》的影評家寶琳-凱爾的一篇影評就能把一部電影推舉為偉大作品。很多新好萊塢電影因為得到她那激情銳利的吶喊，還未上映就轟