【1兩條good-take，第一條在技術方面更好，第二條裡演員的表演更好，在好萊塢的剪輯室，會發生什麼選擇？
a:第一條，b:第二條，c:第三條，d:兩條混剪一起用
2什麼決定著表演時念白的節奏和音量？
a:角色的情緒狀態，b:對手演員的距離，c:鏡頭的空間範圍，d:麥克風的收音距離
3誰決定演員的表演節奏？
a:導演，b:演員，c:攝影師，d:剪輯師
4以下哪種不是正確的幫助走位方法？
a:提前往地面上標註定位，b:提前數好到達地點應走的步數，c:表演的同時留意工作人員的提醒，d:用眼睛餘光確定自己的位置
5如果你出人意料的在一個鏡頭情感爆發，震撼了片場，但導演說ng，要重來一條，為什麼？
a:你的爆發違反了連貫性，b:你的爆發讓對手演員無從適應，c:攝影機沒有找到你，d:不符合導演的原定要求】
週六早上九點半，聖莫尼卡篩選劇院正一片熱鬧，viy選秀會已經開始一個半小時了，第7組正在進場面試，而第8組的少女們坐到等待廳的前兩排椅子，做起選角組剛剛派發下來的試卷。
吉婭-科波拉等三位工作人員站在前方監督，不準交頭接耳、不準作弊，2分鐘就收卷，然後統計分數。
有少女不假思索地勾選起來，也有少女連連的皺動眉頭……
而後排的第9組少女們有人好奇的張望，也有人玩手機、看書、抓緊時間練習……
選秀會規定提前20分鐘到場，不能早，最多遲10分鐘，做不上試卷就以-100分處理。因為停車位和場地有限，面試結束就要離去，只能攜一個同伴。多數人都獨自前來，也有家人朋友陪著來的。
茉迪自己一個打車前來，此時看著手上的試卷，後背冒出了微微的冷汗，五道問題沒有一道可以確定答案。
選秀方式昨天20號才通知，來不及學習準備，之前一直都只是練習表演，看的表演書都沒有說這些。
“女孩們，還有一分鐘就收卷。”吉婭-科波拉喊了聲，19歲的她看著像是少女們中的一員，卻主持著等待廳的大局。她的眉宇間鎖著一股煞氣，看上去很不好惹。
茉迪硬著頭皮落下圓珠筆，選起自己覺得最可能、最合理的答案：
“d:兩條混剪一起用”，這樣就最好了吧？
“d:麥克風的收音距離”，如果念得很好但麥克風錄不到，那應該不行的。
“a:導演”，猶豫著是導演還是演員，她想表演是演員的事，但情理上應該是導演，電影是導演的。
“d:用眼睛餘光確定自己的位置”，這個應該不對，不然的話眼睛不就亂溜亂轉了嗎？
“d:不符合導演的原定要求”，電影是導演的，導演說演成這樣，你卻演成那樣，那就ng了。
五道題都選完了，茉迪小松了一口氣，但還是放不下心。
與此同時，右邊隔著兩個座位，一個棕色長髮的少女早已毫無壓力的做完，對她來說，這份試卷很簡單，題目都屬於影視表演的技術常識。
“a:第一條”，在片場，表演不好不一定ng，技術犯錯就一定會ng。問題裡又說明了是好萊塢的剪輯室，好萊塢最看重什麼？反正不是演員的表演。沒有兩條混剪這回事。
“c:鏡頭的空間範圍”，像表演學校說的，這是舞臺表演和電影表演的最大分別之一。
在現實生活中，人們會因為自己的情緒和聽者的距離來調整音量，劇院還要考慮到讓觀眾聽到；而演電影只需要考慮讓麥克風聽到，但因為有後期補錄，更重要的是鏡頭空間的搭配，特寫、近景、中景、遠景都不同。
“d:剪輯師”，這真的讓影視演員沮喪，不瞭解的普通觀眾以為演技肯定是演員自己的功底，其實只是一部分，就說表演節奏不是演員能決定的，而是被剪輯所決定。
“c:表演的同時留意工作人員的提醒”，這是不正確的，確定位置只能一邊演一邊確定，不能亂望其他人。
“a:你的爆發違反了連貫性”，又是影視演員的一大沮喪，影視表演不是即時表演，是一個個拍攝時順序不一的鏡頭組成的，不是突然爆發一場戲就好就行，如果沒有前後的連貫性，之前拍下的怎麼辦？
連貫性是演員自身表演的連貫性，也是整個場景、整部電影的連貫性