”
不能說海因斯沒有大失所望，她卻也看得開，“沒什麼，這行業就是這樣，我可以找別的工作，我們下回再合作。”她又鼓勵他好好剪，跟大牌剪輯師共事有利有弊，能學到很多，但要注意堅持自己的想法。
“電影始終是導演的。”她說。
葉惟重重地點頭，才不要讓lms成為某剪輯師的作品，不管大牌小牌。
剪輯師還是要重新定下來的。邁克爾-卡恩？斯皮爾伯格的御用剪輯師，有著3個奧斯卡獎以及3次提名。沒有，他是屬於《慕尼黑慘案》的，這片子年底12月23日就要上映，可是才剛剛開拍，比lms還要緊張。
葉惟對卡恩還有點陰影，猶記得卡恩和斯皮爾伯格怎麼用傳統的線性剪輯去剪《幸福終點站》，他還搞壞了一臺kem……
看看高茲曼他們推薦的可選擇聯絡剪輯師名單，他不情不願都很是驚訝，太多頂級人物了，彼得羅-斯卡利亞（2個奧斯卡及2次提名）、喬-哈辛（2個奧斯卡及2次提名）……甚至包括戴迪-艾倫！
現年79歲的戴迪-艾倫雖然只有3次奧斯卡提名而沒有獲獎，她卻是最大牌的，鼻祖級的先鋒派剪輯師，公路片鼻祖之一的《邦妮和克萊德》就是她剪的，近年退休玩票的她也剪了《奇蹟小子》（奧斯卡提名），2001年剪完《迫在眉睫》就到現在了。
戴迪-艾倫對加盟lms有興趣，不得不說還真是給面子，但葉惟沒要這面子，她在新好萊塢初中期年代非常輝煌，在21世紀卻已經老了，不能為電影注入多少的活力。
是的，他是非常敬仰她，但人終究會老，而lms不是老式公路片，是一個活力、荒誕、瘋狂的故事。老人家不適合。
之後最終的最終，談好下來的是威廉-戈登伯格，快46歲，2次奧斯卡提名，1999年的《驚爆內幕》和2003年的《奔騰年代》。他是個多面手，快節奏、慢節奏都行，最擅長驚悚動作片，喜劇劇情片也行，正劇方面一部《奔騰年代》足以說明實力，商業片去年底的《國家寶藏》也表現優異。
而且……在這些人之中，他算是最小牌的了。試想如果請來了戴迪-艾倫，葉惟覺得自己不是傀儡也差不多了，剪輯是一定會出現分歧的，很多時候不可調和，到時怎麼辦，他拿什麼跟那個老太婆鬥？
別看他現在有些成績，成了雙面天才，這不代表他就有終剪權。那玩意就像夢露的裙子，你以為要看到了，其實仍然被人按著。他必須要為可能的衝突做準備，不想最後署名艾倫-史密西的話。
從多倫多回來後，六月份中旬起，葉惟都在老地方聖莫尼卡的“切削工人”影視後製工作室帶頭剪片，不過沒有《婚期將至》那時候那麼緊急，所以上班下班，週末休息。
但他的時間也不是那麼多，lms11月就要上映，之前還要送審評級、做複製、辦影評人放映會、首映禮、報名電影節等，最遲10月上旬就得全部完工。計劃是7月下旬剪好第一版，然後公映版、配樂、混音等……到9月中旬完工，耗時2-3個月時間。
是兩個月，三個月，或者更快，或者更慢，則要視乎從導演剪輯版到公映版之間要花多久。
lms的預設片長是100-120分鐘，高茲曼叮囑過，最好不要剪滿120分鐘，110分鐘就很多了，100分鐘最適合。導演剪輯版越少問題，後面的工作就越順利。
葉惟當然希望能夠一切順利，那樣他還可以參加8月份學校的足球訓練營。
在這半個月裡，粗剪版早已完成，第一版也不遠了。葉惟醞釀了足夠久，素材又整理有序，剪起來很快。不過那麼多素材，不能浪費，多作嘗試才會知道哪樣效果更好，這都需要時間。
他和威廉-戈登伯格的合作挺好，主要是因為現在剪的是導演剪輯版，戈登伯格更多是幫忙，也就甚少分歧。兩人還達成分工默契，喜劇、文戲場面偏重葉惟，而行車、緊張的場景則偏重戈登伯格。
踏入七月份，天氣更加炎熱，夏日的海風吹來都熱氣騰騰。
1號星期五這天下班後，又到週末了，在傍晚的天色中，葉惟開車回家，這周不是和妮娜的約會周，上週末在芝加哥相聚，下週末再見，他可以自己一個人安排，和損友們一起到海灘曬太陽看美女，也會挺有滋味。
當剛到家、剛停好車子下車，朵朵就不知從哪裡竄了出來似的，笑嘻嘻的圍著他，炫耀地展示著雙手，擺來擺去，只見她的十指指甲都塗了一層紅色指甲油，滿臉的得意