《陽光小美女》，葉惟神奇地同時有著老手的老道從容、新人的鋒芒畢露，更不會缺乏的激情。
葉惟在抓著每個機會表現自己，不是規矩、小心、平淡地講故事，還是那一匹才華滿得急需爆發出來的野馬。從開場起，數不過來那麼多的鏡頭揮發魔力，令人有一種“他竟然這麼拍”的感覺。
他把那些平常的場景，廚房、臥室、飯廳等等，以場面排程和剪輯讓其變得不平常，變成了一個大舞臺。
不是沒有其他導演能做到這樣，正如用門框去做壓抑、用雙人各靠門的一邊表示隔閡和距離，這是基礎的，也是頂級的。
分別在於怎麼用，是剛剛好還是多餘。葉惟在表現自己，卻不是胡亂地表現自己，既不怯於乏於施展導演手法，又不急於貪於施展，一切都剛剛好！不去特別留意不會感到有什麼特別重的導演感，非常自然，就在那裡！
任何一個導演都知道，要處理好現在銀幕上這麼一場靜態的群戲很難，場景越長越難，對新人對老手都這樣，極容易就拍成一潭死水——只有角色們在唸劇本。
葉惟拍活了，從兩人場景，到四人、五人、六人，他讓這場戲始終保持著活力與趣味，不但不悶，根本察覺不到時間流逝。
又一個精妙的手法，不知這是劇本還是導演的功勞，一隻蒼蠅。
“哈哈。”盧卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格為之稱讚。“惟做了最棒的處理。”也懂導演的知道內情的漢克斯讚歎。
不帶偏見的導演們都雙眼一亮，就因為那隻醜陋的蒼蠅！當這個場景開始有一點點讓人感覺單調時，這隻小蒼蠅出現了，它為場景注入了新的動態活力，並讓人物們的性格和理念又一次顯現。
銀幕上，理查德幾乎一巴掌拍死它，但奧利弗叫住了，她在特寫鏡頭中的笑容融化人心，“我想它只是餓了。”謝麗爾有點失笑，迪懷恩繼續冷傲不理，弗蘭克認為大有道理般點頭。
“在我們那個戰爭年代，蒼蠅也吃。”爺爺輕描淡寫地胡扯。
就這樣，這蒼蠅活了下來，成了場景的中繼，幾個鏡頭後飛走了。
對連連歡笑的普通觀眾們來說，並沒有想那麼多，只感到他們一家大呼小叫的很有趣，這些人演得真好！那小女孩溫甜，那老頭子好笑，那青少年怪胎……六個人都超棒。
影評人們的笑臉顯然同意著這一點，主演們的驚豔表演都在晚餐這一場群戲裡，第一次大爆發！
葉惟的表演也是。誰說他沒有出演？每一分鐘每一秒，整部電影都是他的天才表演！