以她的年齡當然屬於兒童演員，而電影製片裡有兒童演員就等於有麻煩。
未成年人要參演一部作品，法律上都需要拿到一份“特別工作許可證”，每個州對此的規定都不同，一般要準備三份檔案：有僱主簽名的工作合同、有學校簽名的平均成績達到c級或更高的證明、有醫生簽名的身體健康證明。
到了片場拍攝階段，最多時，製片方需要往片場安排三類人員才行：兒童福利工作者，保證製片方遵守著童工法；護士，嬰兒演員的必需，10歲則不用了；有教學資格的教師，拍片3天以上，小演員就需要在片場接受教育。
這些都受著監督，不想被兒童福利工作者和小演員父母聯手告上法庭，然後賠上一大筆的話，最好遵守。
此外，每個州和國家對兒童演員的工作時長的要求都不同，常見的是6-9歲每天最多8個小時，9-16歲的每天最多9個小時，而其中都有3個小時用來學習，1個小時用來玩，所以真正站在鏡頭前表演的時間，一天只能有4-5小時。
有些地方的規定更為苛刻，孩子離開片場到第二天回到片場，要間隔12個小時；從一處片場開車到另一處的時間，也算工作時間……
假如以後《陽光小美女》真能投拍，不管是誰製片，都得為“奧利弗”這麼做。
而《天使之舞》雖然是學生短片，合同上也得這麼籤，童工法對它有效。
不過葉惟私下裡明說了，到時不會這麼執行的，沒有兒童福利工作者、沒有教師，只有安娜媽媽；而且每天工作10個小時，全是實打實的拍攝，沒有一分鐘遊戲時間。
這簡直是虐待，是奴役了！如果他敢在拍獨立電影時這麼做，賠死他都可以。
但學生短片嘛，哪能那麼苛刻，安娜父母理解的，就三天，有她媽媽跟著就行。
最重要的原因是，安娜願意，她巴不得一天拍12個小時！
工作時長確定了，雙方又談了些商業方面，零片酬，劇組提供飲食；轉換拍攝場地時，演員自行開車；拍攝時，演員自行帶來衣服，但會有化妝服裝師指導造型。
短片不得用於任何的商業用途；不得擅自放到網際網路，這需要經過安娜方的同意；包括所有原始影畫素材，都不得擅自洩露；葉惟可以拿短片去參加各種電影節，也可以作為“展現自己”的簡歷材料。
另一方面，安娜突然不想拍、生病、創作矛盾等一切原因導致未能完工，都不需要做任何賠償；安娜沒有任何參與短片後製和宣傳的義務；如果葉惟違反條約，安娜方有權利起訴他……
這些都會寫入合同，幾乎就是份樣版合同，所以一切順利。
另外雙方確定了短片的拍攝格式：高畫質數碼。
儘管用35mm膠片拍攝可以展現更多，但葉惟也有其它的考慮，省成本、省時間，最主要是沒有必要。
因為想做製片和導演，拍好高畫質數碼，拍膠片就不是難題，技術上的事有攝影組，製片上由於多了沖洗、看毛-片等一些瑣碎步驟，導致時間表的制訂不同而已，好辦；而且《陽光小美女》用高畫質數碼格式拍也是可以的，這個故事對色彩、顆粒感等攝影要求沒那麼高。
順便提一下，科恩兄弟在《血迷宮》開拍之前，甚至沒有摸過很多專業攝影器材。
“‘安娜’失去她的右腳後那些鏡頭，你準備怎麼拍出效果？”這時朱恩女士又翻了翻劇本，向葉惟問了一個疑惑。
“特效。”葉惟看看幾人，詳細地講道：“我會先儘量用錯位、化妝等方式完成一些鏡頭，可還是會有一些鏡頭需要正面拍出來的，所以我們需要特效。”
這是這個短片的一大難點，中學生短片的特效？要專業，不是自己ps！
原理會是這樣，拍兩遍，第一遍該怎麼拍就怎麼拍，但在安娜的右腳做藍綠標記，好讓特效師在後期擦掉那片影像；第二遍拍一模一樣的構圖，唯獨安娜的右腳挪開，補拍本該空出來的後面景象，後期再剪出來，兩者合成，再處理一下，就是成品了。
這個技術不可能靠自己家那臺普通電腦完成，不過南加大有。
他沒有跟他們說出後製的真正打算，只是笑道：“我會找專業特效公司完成的。”
安娜一家點點頭，朱恩女士又問道：“那麼音樂呢？”劇本上有幾處需要用到音樂。
“我還不知道，但布蘭妮的歌肯定不會登場。”葉惟聳了聳肩，吃了口自己那份煎雞蛋，他可付不起版權費，就算學生短片又怎麼的，用