感連貫性，想想第一個鏡頭用右手拿著湯匙勺沙拉吃，第二個鏡頭沒拿湯匙，兩個鏡頭都演得很好，然而相連在一起就成了莫名其妙的穿幫鏡頭。
這是肢體的不連貫，情感的不連貫更加嚴重，會顯得一驚一乍的，到後期剪輯的時候才發現就麻煩大了。
所以導演、場記、鏡頭剪輯師都有責任提醒演員，但演員自身的把握十分重要，高質量的表演是有計劃和準備的，既減少工作量，也保持表演的狀態。連貫性是電影表演的基礎，外行人以為演技就是指面部的表演，其實不是的。
阿金、漢克斯這些老高手很少犯這些技術錯誤，阿比吉爾卻不同，她年紀小經驗少，很難自己就面面俱到。
“我贏了，我贏了，我要成為冠軍了，噢天啦，噢我的天啊！”
此時攝影棚的飯廳場景裡忙碌依舊，毛瑞爾等攝製人員忙著更換機位和布光，葉惟正給演員們導戲彩排，主要是從廚房興奮地奔出跑過的阿比吉爾，其他人或坐或站的在餐桌邊，羅伯茨拿著電話在廚房門口跟出來。
他們看著葉惟親自用童聲激動地喊著，從一頭奔到另一頭，示範著走位，還有情感的連貫性。
葉惟演罷，對跟在旁邊的阿比吉爾說道：“之前你在廚房聽到入圍決賽訊息的時候，那裡是最高的欣喜強度。接著你跑出來，這個強度是一點點降下來的，從興奮欣喜轉為一種入迷、期待，聽不到其他人說什麼，你有點瘋狂了。像我這樣。”他小聲而綿長地喊：“噢天啊，噢我的天——！”
“好。”阿比吉爾的小圓臉滿是認真，在導演的指示下，做起了一次彩排：“我贏了，我贏了！我要成為冠軍了！……”
“再降一點，而且整體是下降的、入迷的，不要有任何上升。”
“好。我贏了，我贏了，我要成為冠軍了……！噢天啊，噢我的天啊——！”
“很好，小靈精，就是這樣！”
不久，片場又響起了fire的喊聲，不久又有action，一支攝製隊在拍電影，另一支在拍他們。
拍完幾個鏡頭後，又要重新設機位，趁這空暇，波斯特恩把葉惟叫到了《viy》的表演區，這回是他被人吩咐怎麼走位了。葉惟在飯廳場景前走了一圈，聽到波斯特恩的“good-take”後正要回去工作，她卻走來輕聲問：“那個關鍵人物真的不可能選用？”
“是的，不可能。”葉惟聳聳肩，不管她問多少次，結果都不會改變，因為她指的是莉莉。她在之前收集資料編寫劇本的階段，發現了他和莉莉有過交往，她繼而隱約發現莉莉的重要，希望寫進劇本，他沒有同意，更沒有幫忙。
波斯特恩抓緊每個機會嘗試遊說：“但沒有她，你的紀錄片是不完整的……”就拿《天使之舞》來說，為什麼葉惟一個無名小子能得到菲爾-柯林斯的奧斯卡最佳原創歌曲《you‘ll-be-in-my-heart》的免費使用權，又是怎麼能讓湯姆-漢克斯等巨星看到這部短片，還有他的感情生活……
“納內特，你不清楚情況，真的就是不可能。不說我的態度，那個關鍵人物不會願意以這種方式出鏡的，門都沒有。”
葉惟說著笑了笑，哪怕我們還在熱戀，莉莉都會毫不猶豫的說no。何況現在呢，他墜崖受傷鬧得全世界都知道，她一條問候簡訊也沒有發來，真不友善。換了是她發生這種事，他肯定會發的，又不是仇人，都過那麼久了，有什麼都過去了。
“這事別再提了，不是我不想配合你的創作，就是……”他又聳肩，喊著走向毛瑞爾等人：“嘿！不是擺那裡，再左邊一點！”
波斯特恩無奈的抹抹頭髮，這種情況真讓人遺憾，也許別人不知道，但她知道《viy》是不完整的。不過這也就是紀錄片，永遠只能紀錄到部分，不可能有全部。
這天lms片場還設了一個訪談拍攝區，讓《viy》攝製隊對眾人進行採訪，當然是在他們空閒下來的時候。
“你認為他在片場把工作做得怎麼樣？”
同一個問題，眾人有著不同的稱讚。漢克斯微笑道：“比我預想的更好，惟格的專業和成熟讓他能應對一切問題，他從拍攝第一天起就在道上。”羅伯茨咧著大嘴地笑：“他是那麼特別，我待過很多新人片場，而他根本不像新人，這就叫天才吧。”
“開拍前他出了事故受了傷，包括腦震盪，這對他有什麼影響嗎？”
阿金面無表情的回答道：“能有什麼影響，他是個青少年，整天想的是怎麼花掉多餘的