“加里，我們有了個最新的發行想法，《陽光小美女》改用膠片拍攝。”
普雷通總部的ceo辦公室裡，加里-高茲曼看著辦公桌上的電話機，因為夢工廠發行部主管特利-普萊斯的話而皺起眉頭。
其實他對眼前的事早已有著意料了，lms整個專案方案都是由葉惟一手一腳搭建起來的，這天才小子一開始為了吸引投資人，就打著省錢製片的招牌，像到多倫多拍攝、用高畫質數字攝影機等等，以求把錢更多地花到線上陣容和影片本身上面去。
這是非常好、非常專業的方案，為他的專案贏到了很多的好感，是有了後來這些事的原因之一。
然而現在的情況不同了，尤其當漢克斯、羅伯茨加盟主演後，lms專案有了翻天覆地的變化，再用數字拍攝也變得不合時宜。
高茲曼知道巨星們肯定希望使用膠片，原因很簡單，膠片還是現今的唯一王者，它的質量、它的地位、甚至是工作方式，都是巨星們喜歡的，很多演員會被膠片運轉的嗓音影響表演，卻不是這些靠著膠片電影成為巨星的巨星，沒了嗓音反而不習慣。
最重要的是，安全，他們出演lms冒的風險夠多的了。
“我們主要是考慮到幾個方面。”特利-普萊斯繼續說著，“一個是對票房的影響，雖然不宣傳膠片還是數字，觀眾們沒多大感受，這也屬於一個變數，而且觀眾們更喜歡膠片的成像效果，會有潛意識的影響。
另一個是對獎項的影響，如果影片的品質足夠它衝擊頒獎季，那數字拍攝就會成了它的重大缺陷，你也知道學院那些人的想法，數字拍攝算不算電影，還沒有得到真正承認。”
“我知道……”高茲曼當然明白，也許未來不遠的一天，數字會替代膠片的地位，就目前而言，特別是一部文藝片而言，膠片還是最好的選擇，如果數字拍攝的結果是b+，那換成膠片拍攝就會是a乃至a+。
這是一種行業的共同觀點，比起數字，膠片拍攝是更大的挑戰，更難，更專業，更受人尊重。
觀點被時代潮流改變前，奧斯卡那些榮譽殿堂是屬於膠片的，mtv大獎那些青少年定位獎項倒不在乎這些，年輕人接受新事物，總是比學院那些老頑固要快。
問題是，他在心中苦笑了聲：“考慮奧斯卡？你們對《陽光小美女》真做了這種定位？”
該高興吧，《極地特快》的平庸成績實在讓他高興不起來，從立項到上映三年多，寄以厚望的大製作卻成果慘淡，他又一次切身感受到電影業的殘酷，以及那條訓誡：無論你媽媽說了什麼，別以為自己的專案一定會成功！
許多幻想的最終是教訓，越陷入一種頭腦發熱的狀況，就越可能發生悲劇，而現在很多人都對葉惟頭腦發熱了。
高茲曼潑冷水的道：“但我們也要考慮，專案突然改用膠片拍攝行不行得通？現在離拍攝期是還早，拍攝日程可以調整，可怎麼調整都是九周總時間，膠片拍的話，每天的實際工作時間至少減少1。5小時，甚至2小時，惟格夠用嗎？”
“時間上可以抓緊，就看惟格工作做得怎麼樣。”普萊斯說，“他還有一支攝製團隊。”
哎！高茲曼有點腹誹，發行人員就是發行人員，沒有多少片場經驗，根本不清楚實際情況。
沒錯，葉惟是導演，不是攝影師，不用由他來操作機器，而同樣的場面排程，膠片和數字對導演來說沒什麼分別，lms劇組的攝影師肖恩-毛瑞爾膠片拍攝經驗豐富，理應可以帶領攝製組解決技術上的問題。
有些導演在拍處女作時，甚至認不全那些攝影裝置。
可是一相比，膠片拍攝會產生很多新問題，導演始終才是做決定的人，面對那些突發情況時，葉惟有沒有足夠的能力去應對？誰知道，誰能有把握說出答案？
惟格證明自己是個神童的《天使之舞》、《婚期將至》都是數字作品，他也許連負片、正片都分不清楚。為什麼要讓他那麼難呢？說到底他還是個16歲小子！
難度多一點和少一點都大不同，高茲曼覺得相比想什麼頒獎季，先想好更實際的吧。
但他不能直接這麼說，他可是lms專案的監製，要給夢工廠那邊信心，就說道：“特利，這事兒先問問惟格再說。”
“多少能力做多少事，你記得跟他說，如果真有信心和能力衝擊頒獎季，但用數字拍攝，到時候所有人都會後悔的。”
特利似乎聽出他不怎麼積極，話語頗有深意。掛了電話後，高茲曼頓時牢騷了