兒戲。
這讓蓋爾有種怪異的錯覺，彷彿坐在自己對面的真是個製片人，也有點認真了：“《陽光小美女》的確很獨特，我們公司的前身之一‘美國電影’2001年底就買下它了，然後讓它變得更好，這兩年裡修改了有30稿。”
“哇。”葉惟驚呼的一聲，好萊塢製片廠得到一個劇本後，立項之後、投拍之前對劇本不斷修改，是一道必要的工序。
製片廠往往會找來多個編劇合力去重寫和修改，有人擅長臺詞、有人擅長場景、有人擅長角色塑造……在此之上還有一種人叫“劇本醫生”，重金邀請那些著名編劇來工作一兩個星期，把把關，提些意見。
所以一個好劇本和一個爛劇本，背後都有著一大支創作團隊。
但因為編劇工會規定，只有對原創劇本創作達50%、對改編劇本創作達33%，才有聯合署名權，也許一個劇本全部的修改編劇改動的比例加起來會超過50%，單獨開來卻不夠，最後署名的就只有原作者了。
外行人不懂的，以為劇本好壞全因為原作者一個人，其實背後不知有著多少的無名作者，幾個、幾十個都有可能。像《查理的天使》，17個；《石頭族樂園》，32個。
這也是好萊塢劇本平庸居多的原因，過於流水線生產了。
當然獨立影片的劇本一般不這樣，尤其是獨立文藝片，編劇和導演皆為同一人的電影更是如此。只能說，一旦進入了好萊塢的工業體系，凡事都有一套商業流程。
不過話說回來，不管放哪裡，兩年30稿絕對是一個極高的數字，簡直堪比歷時十年修改、改了20稿的《月球漫步》。
這樣有兩種可能，一，越改越好，接近完美；二，亂七八糟，早已毀了原劇本。
“在我們接手之前，原作者邁克爾-阿恩特寫下初稿後，已經花了一年時間修改，然後才開始尋求製片。”
就是說，這個劇本從誕生到現在，已經持續創作三年多了！
雖然這是好萊塢最常見的事，蓋爾還是有些感慨，又說道：“我們當初會看中它，是因為它有著一個非常有趣的故事點子，但我們一直都覺得它的故事發展過於平淡。”
“於是我們請了一個又一個的新編劇來，為它加強故事的張力，重新設計人物，寫一些新場景，但是……”
他皺眉地嘆了聲，攤手道：“還是不夠，而且它的結局，怎麼形容呢……就像你花2個小時轉了一圈，得到的只是摔了一個跟頭。我們不要好萊塢式結局，但它沒有補償，如果有補償，它又什麼都不是了，你聽得懂吧？”
說了這麼多，蓋爾無法不問這麼一句，普通的高中生不可能聽得懂，如果這個小“製片人”不懂，那就沒什麼好繼續的了。
“我很確定你說的是英語。”葉惟頓時笑了，小姐們先生們，我不是普通的青少年，我是個惡魔！
稍微醞釀後，他繼續道：“觀眾需要補償。因為人們走進電影院，不是要去看一個真實世界，是要看一個對現實世界有所補償的世界。在那裡，英雄會戰勝壞蛋，真愛會走到一起，真理會得到宣示，公正會得到伸張……這些讓人興奮的美好渴求，只有在那個想象世界中才能實現，而生活遠遠不能滿足我們。你知道，一走進電影院，現實就該終結了。”
“現實在這裡終結”，這也是南加大電影藝術學院的校訓。
想一想，如果《肖申克的救贖》裡安迪最後逃獄時被擊斃；如果《阿甘正傳》裡阿甘最後孤獨終老，那會怎麼樣？
“哇。”這次輪到蓋爾驚呼了，他不由坐直了身子幾分，能說出這麼一番話的人，絕不是普通高中生。
“蓋爾，我知道我看著很年輕，像《渾身是勁》裡的傢伙，但你真的可以相信我，我是個專業人士。”葉惟哈哈一笑。
蓋爾不點頭都不行，繼續道：“這劇本還有其它一些問題，有幾個很有爭議的場景、人物太多、場景也轉換得很快……”
“不過我跟你說實話吧，我個人覺得它已經可以了，對結局再修改一下，讓觀眾們笑著而不是罵著離開影院，就能放心投拍了。只是公司裡的反對聲很高，而且都是些大人物，他們對這個專案已經失去耐心和信心了，不想再糾纏下去，只盼著收回劇本的成本就行。”
“那看來我要賺到了！”葉惟故作興奮的樣子，其實心裡澄明著呢，這可能是蓋爾的實話，也可能是一種推銷手段，意在讓買家覺得“焦點放棄這個專案不是因為它不夠好，只是因為辦公室政治。”