學會了它們是如何一起制定預算和時間表，好讓整個專案保持一個持續的發展進度的。我們也採用了一些它們的分層制度，不過我們的機構比它們精簡，同樣的專案我們用的人少得多。迪士尼有個原則就是故事是第一位的，是最重要的。我們創造性地深化了對它的認識。 這也是拉賽特一直以來在皮克斯宣揚的，所以並不是什麼新觀念，但是我們也是邊做邊加深認識。電影長片的故事更復雜，在這方面迪士尼比我們更清楚，因此更能提前發現其中的不足。可頗具諷刺意味的是，在《玩具總動員》製作完畢後，幾個迪士尼的高層向我坦言，相對於同期他們做的幾部影片，皮克斯做的更具迪士尼傳統精神。他們也些許表達了對皮克斯和拉賽特的讚美。
其實迪士尼從皮克斯身上也學到了不少。迪士尼動畫長片製作之前也嘗試過電腦動畫的使用，比方說《美女與野獸》中舞廳的場景、《妙妙探》中鐘樓的場景，還有《獅子王》裡羚羊驚跑的場面以及其他一些動畫特效。但是，透過合作《玩具總動員》，皮克斯讓迪士尼看到了電腦媒介更多的可能性。
但是如果說迪士尼的商業前景就此會發生重大變化，迪士尼也許無意中把自己捲入了動畫長片製作的實質性的競爭裡，這些都是為時過早、不太現實、甚至可笑的想法。新人——如唐？布魯斯（Don Bluth，執導《鼠譚秘奇》，《美國鼠譚》，《小腳板走天涯》（The Secret of NIMH； An American Tail； The Land Before Time））——來來回回，起起落落。到最後，動畫長片仍然為迪士尼所有。一直都是這樣，也一直都會是這樣。迪士尼會在電腦動畫領域佔據統治地位，就像它在手繪動畫領域一樣，而皮克斯只會是急於討好的承包商，就像恆星與行星被設定�