“演員演戲有時是一種心理上的東西，展示的是內心世界。內心到了才能打動觀眾對不對？”
“語言、形體、表情才會感染觀眾，以前我們演戲全是這樣，現在全變了。比如導演說來演這場戲，咱從頭到尾地走，我特別喜歡這樣，因為我是貫穿的，我這個人物的心理動作全是準確的。”
“現在就是站在擺一個pose，鏡頭一個大特寫推到臉上。當然武打不一樣，那是兩回事。演文戲，因為你跟我對戲，你就是那個演員，我很相信你，我會很投入。”
“如果我現在對著一個替身來演戲，雖然會強迫自己信任這個替身，但是一個演員跟我來演，跟一個替身跟我來演，完全是兩個概念。”
這種事就連丁旭都明白，給演員的刺激肯定不一樣。演戲不是自己演，而是對方給你的一種情感上的刺激，你反應出來才是準確的。
這就是老戲骨所謂的飆戲！
很多替身本身就是跟組的，他的臺詞可以說出來，但是情緒不對。那演員就得楞接，等於跟一個不會說話的人在演戲。
“很簡單的一場戲，比如說我把你背起來，啪，摔在地上，你肯定會很生氣吧？”
“無論是打還是罵，有情緒我才能給你反應沒錯吧？”
“好傢伙，現在面對的整個就是一個死人，一個假人，啪，把人摔在那兒，一點表情感覺都沒有？”
“讓我怎麼演？”
說到這裡劉明都忍不住開玩笑道：“我只是一個特約，不是表演藝術家！”
“這種高難度臣妾做不到啊！”
眾人鬨堂大笑，可笑聲中充滿某種悲哀。面對一個替身已經很難，如果同時面對五六個？
死的心都有了！
“你和那些流量小鮮肉有過交流嗎？”丁旭問：“有沒有聊過演技方面的事？”
“基本沒有，人家全部演完就走，臺詞都說不上還聊天？”
劉明平淡道：“到現場都帶著房車，到哪七八個助理眾星捧月伺候著。我們都屬於大眾演員，到現場能有個椅子坐已經算是照顧老同志了。”
“根本見不到人，導演一說拍誰誰了，這邊就需要把人叫下來。可能人家心情很好，很快下來了。如果心情不好，整個劇組都要眼巴巴等著！”
“都是這樣？”丁旭不死心道：“沒有例外的？”
“可能有，但我沒見過。”劉明搖頭道：“不得不說人家港臺演員做的很好，無論多大的腕到片場都按照規矩來，對人客客氣氣。”
“人家導演跟演員都明白一個道理：我到這兒來就是賺錢的，工作的時候該咋咋地。反而越是大腕越有禮貌，比如劉天王和成龍大哥。”
“哎，說句不好聽的話，現在演戲會不會演已經不重要了。以前我們拍戲，導演說需要一個什麼樣的角色，然後有人推薦找誰誰。”
“導演簡單瞭解後，還需要找來試試鏡，看符不符合形象。什麼叫導演中心制，就是導演能決定演員合不合適。”
“現在名氣碾壓一切，你會演已經排到最後。第一老闆得欣賞你，第二你得有關係，第三買片子的人要不要你，最後才是演員會不會演。”
“甚至很多時候會不會演都不重要，我現在跟很多演員拍戲，非常懷疑主演的能力。以前拍戲對幾句臺詞，大家的水平心知肚明。”
“現在？”
“能自己把臺詞說利索就算好的嘍！”
話說到這裡丁旭嘆口氣，試探道：“那您對未來？”
“沒什麼希望，人必須吃飯活著，總不能因為別人不會演技我就餓死吧？”
劉明深吸口氣，平復情緒道：“我覺得現在這個圈子有很多劇組，哎，說句不怕得罪人的話，90的劇組都不是按照規律來做事，完全不按照藝術規律！”
“我有錢就來拍，找一個會寫劇本的來寫，寫完就拍，想當導演我就當，會不會導都無所謂……”
“以前還憤青過，也抱怨過，現在？”
“你找我，演員是誰別跟我談，說說你給我多少錢就行，根本不要去談這個劇組的情況。”
“有時跟我談一個劇組裡有誰誰誰，我說跟我沒關係，我也不認識他，人家也看不上我。你覺得我演這個角色合適，導演也覺得行，價錢合適我就去，給不了我就不去，就這麼簡單。”
“劇組拍得快慢和我沒關係，雖然我知道拍得慢好，但是跟我也沒關係。這個戲到底好不好，不是我能決定的，